Mariano Mores: El alma sinfónica del tango

Pocos compositores moldearon el sonido del tango del siglo XX de manera tan amplia como Mariano Mores, pianista y director de orquesta que unió el dramatismo de la sinfonía al alma del tango.^[1]

Un prodigio de San Telmo

Nacido como Mariano Alberto Martínez en el barrio de San Telmo, en Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918, desde la infancia fue un dotado pianista clásico y realizó su debut profesional a los catorce años.^[1] Formó el Trío Mores junto a las hermanas Margot y Myrna Mores —con quien luego contrajo matrimonio, adoptando su apellido— y perfeccionó su oficio en la orquesta de Francisco Canaro, donde tocó y compuso entre 1939 y 1948.^[1]

Los grandes standards

El catálogo de Mores se cuenta entre los más ricos del tango. Con el poeta Enrique Santos Discépolo compuso el inmortal "Uno" (1943) y "Cafetín de Buenos Aires" (1948); solo y en colaboración con otros letristas escribió "Taquito militar," "Adiós pampa mía," "Cuartito azul," "Tanguera," "El firulete" y "Gricel."^[1] Desde la balada íntima hasta la pieza orquestal de tono triunfal, muchas de estas obras se instalaron en el canon permanente del tango.^[2]

El gran animador sinfónico

Al frente de sus propios conjuntos, Mores persiguió una concepción grandiosa y teatral de la música, engrandeciendo la orquesta de tango con cuerdas exuberantes y arreglos de amplio vuelo en lo que suele denominarse "tango sinfónico".^[2] Consumado animador, se presentó en escena durante décadas y se convirtió en una de las figuras más populares y comercialmente exitosas de la historia del género, hasta su muerte en 2016 a los noventa y ocho años.^[1]

Por qué importa

Mariano Mores compuso una parte notable de los tangos que el mundo todavía canta, y su ambición sinfónica llevó al género hacia la grandiosidad y la sala de conciertos. Trabajando en estrecha colaboración con letristas como Discépolo, contribuyó a asegurar el lugar del tango canción como música popular y, a la vez, como arte elevado.^[2]