Celso Piña

Celso Piña (1953–2019) fue un cantante, compositor y acordeonista mexicano que llegó a ser uno de los intérpretes más importantes de la cumbia en el norte de México y una figura definitoria de la cumbia rebajada, la cumbia ralentizada y con énfasis en los bajos que los bailarines adoptaron en las fiestas sonideras del norte de México^[1]. Sus discos colocan en el centro las melodías brillantes y de botones del acordeón sobre el pulso tropical constante de la cumbia, y un apetito inquieto por la fusión llevó la forma a través de la música regional mexicana, la cumbia sonidera, el ska, el reggae, el rap y el hip-hop, y el R&B, trabajo que le valió los sobrenombres El Rebelde del acordeón y Cacique de la Campana^[1].

Primeros años

Celso Piña Arvizu nació el 6 de abril de 1953 en Monterrey, Nuevo León, como el mayor de los nueve hijos de Tita Arvizu e Isaac Piña; su abuelo eligió el nombre “Celso”^[1]. Creció en medio de oficios modestos de clase trabajadora, empleado en una tortillería y como pintor, ayudante de mecánico e instalador de alfombras antes de dedicarse a la música^[1]. Sus primeras escuchas fueron deliberadamente amplias, desde grupos de rock angloestadounidenses como The Beatles y The Rolling Stones hasta el repertorio norteño de Los Alegres de Terán y Antonio Tanguma, un oído híbrido que más tarde daría forma a su aproximación ecléctica a la cumbia^[1].

Inicios en Monterrey

Piña entró en la escena musical de Monterrey con Los Jarax, un grupo dirigido por Ramón “El Gordo” Morales, donde tocaba maracas aunque ya tenía la vista puesta en el acordeón^[1]. Las reuniones comunitarias en el barrio de la Colonia Independencia lo acercaron a intérpretes colombianos como Aníbal Velásquez Hurtado y Alfredo Gutiérrez, encendiendo su ambición de trabajar en el idioma rítmico de la cumbia^[1]. El giro decisivo llegó en la década de 1970, cuando su padre reparó un acordeón y más tarde le proporcionó un segundo instrumento de botones, lo que permitió a Piña aprender el instrumento por su cuenta, sin formación formal^[1]. El acordeón —un aerófono de lengüetas libres impulsado por fuelle que combina una sección melódica para la mano derecha (el diskant) con un acompañamiento para la mano izquierda de botones de bajo y acordes— le dio la base tonal de su estilo; la misma familia de lengüetas libres incluye la concertina, la armónica y el bandoneón^[2]. En 1975 fundó Ronda Bogotá con sus hermanos Enrique y Juana, un conjunto familiar dedicado a la cumbia de estilo colombiano dentro de un entorno mexicano^[1].

Carrera discográfica

Después de una serie de reuniones infructuosas con sellos discográficos, el grupo firmó con Discos Peerless y en 1983 lanzó Si mañana, cuyo sencillo “La manda” llevó las reinterpretaciones de Piña de clásicos de la cumbia a un público más amplio^[1]. Los lanzamientos posteriores destacaron cada vez más a Piña como solista, anunciando su nombre junto al del grupo, una decisión que provocó reacciones mixtas entre sus colaboradores pero confirmó su perfil ascendente^[1]. La recepción fue desigual: algunos oyentes descartaron el repertorio de inspiración colombiana por considerarlo fuera de sintonía con las tendencias tropicales y norteñas dominantes, mientras que otros valoraron su novedad^[1]. Esa base preparó el trabajo posterior de Piña, más abiertamente híbrido, en el que la cumbia se encontró con el ska, el reggae, el hip-hop y el R&B, y lo posicionó como un conducto para el intercambio entre géneros^[1].

Legado

Para la década de 1990, Piña era ampliamente conocido como El Rebelde del acordeón y Cacique de la Campana, nombres que capturaban tanto su postura rebelde como sus vínculos con el distrito de La Campana en Monterrey^[1]. Murió el 21 de agosto de 2019 a los 66 años, dejando un cuerpo de obra cuya síntesis del sonido tropical colombiano con la música popular mexicana amplió la paleta de la cumbia rebajada e influyó en intérpretes regionales posteriores^[1]. La capacidad del acordeón para hacer sonar melodía y armonía a la vez siguió siendo central en su caja de herramientas expresivas a lo largo de su carrera^[2], y sus grabaciones todavía se citan como ejemplos del intercambio musical transcultural que atraviesa la música popular latinoamericana^[1].