Merengue Típico: Bibliografía y fuentes

El merengue típico —conocido coloquialmente como perico ripiao o merengue cibaeño— es el estilo más antiguo del merengue dominicano que aún sobrevive y el género folclórico de la República Dominicana: un baile social interpretado por el acordeón de botones, la tambora de dos parches y el raspado metálico de la güira, enraizado en el valle del Cibao en torno a Santiago y elevado más tarde a símbolo nacional. Es la capa de la tradición que el registro documental alcanza más atrás en el tiempo para describir.^[2] Ese registro es pequeño pero estratificado, y va desde las bases de datos de referencia abiertas hasta las monografías etnomusicológicas y los estudios universitarios de performance. En su nivel más elemental, Wikidata fija la procedencia nacional del género al clasificarlo como una forma musical de la República Dominicana, sin mayor elaboración.^[1] Los niveles superiores difieren menos en sus hechos subyacentes que en sus objetivos —las obras de referencia catalogan donde los estudios académicos interpretan—, de modo que una bibliografía del género debe leerse a través de distintos registros y no dentro de uno solo.^[2]

Dentro de ese nivel de referencia se encuentran dos tratamientos enciclopédicos complementarios. Un panorama general del merengue dominicano lee el conjunto típico como la convergencia de tres herencias, atribuyendo el acordeón a Europa, la tambora de dos parches a África y el raspador güira a los taínos indígenas —la firma instrumental que distingue al estilo—.^[3] Una entrada más acotada, dedicada al merengue típico en sí, rastrea cómo los instrumentos de cuerda anteriores cedieron su lugar al acordeón diatónico de botones de dos hileras después de que comerciantes alemanes vinculados a la economía tabacalera llegaran a la isla en la década de 1880, con la marímbula aportando más tarde el bajo.^[2] Los estudiosos consideran tales relatos como generalmente confiables en lo que respecta a la instrumentación, aunque la controvertida etimología de la palabra merengue —una de cuyas vertientes la vincula al postre de claras batidas— marca el punto en que el consenso descriptivo se agota.^[4]

Un segundo nivel de estudios académicos, tanto en formato de libro como en revistas especializadas, sitúa el género en el marco de argumentos culturales más amplios. El estudio comparativo Caribbean Currents de 1996 dedica un capítulo a la República Dominicana que recorre desde el surgimiento del merengue, pasando por su forma típica cibaeña, hasta su consolidación como símbolo nacional.^[5] Dicho estudio es decididamente comparativo: coloca al merengue dominicano junto al son cubano, la salsa puertorriqueña y la música bailable haitiana, en lugar de tratarlo como una tradición nacional aislada.^[5] El estudio de Davis de 2012 sobre la religión folclórica y la música dominicana lee el baile social como emblema de la hibridez nacional, trazando la línea que la academia moderna establece entre un merengue orquestado comercialmente y la forma folclórica preservada como merengue típico.^[6] Donde el nivel de referencia cataloga instrumentos, esta literatura coloca en primer plano el proceso: la criollización y la mezcla desigual de aportes españoles, africanos y taínos a lo largo de La Española.^[6]

La vertiente más reciente proviene de los estudios de performance. Una disertación de percusión de 2023 de la Universidad de Míchigan incluye un recital-conferencia sobre el rol de la güira, apoyado en investigación de campo para presentar un análisis rítmico de la evolución del merengue desde la década de 1930 hasta los años 2000.^[7] En ella se distinguen dos enfoques de ejecución principales —el perico ripiao rural y el merengue de orquesta orquestal—, haciéndose eco de la división entre lo folclórico y lo comercial que los etnomusicólogos anteriores habían trazado, ahora demostrada desde detrás del instrumento y no descrita desde fuera de él.^[7] En los tres niveles, las fuentes convergen en el merengue típico como la capa más antigua del género, aun cuando sus métodos divergen —las obras de referencia catalogando, las monografías interpretando, la investigación de performance demostrando—, de modo que una bibliografía completa debe leerse en conjunto y no de forma aislada.^[2]