El perreo y la danza del reggaeton

El perreo —también llamado sandungueo— es el baile social principal del reggaeton y el elemento más reconocible de la cultura que creció en torno al género, definido por su movimiento abiertamente sensual guiado por las caderas.^[3] Se baila al ritmo del reggaeton, un estilo de música popular bailable que tomó forma en Puerto Rico tras surgir de la escena reggae en español de Panamá a finales de los años 80.^[1] Los artistas puertorriqueños llegaron a dominar y popularizar la música desde principios de los años 90 en adelante, y la escena desarrolló un vocabulario dancístico distintivo del que el perreo se convirtió en la seña de identidad.^[2]

Raíces musicales y movimiento

El perreo no puede separarse de la música que lo engendró. El reggaeton evolucionó a partir del dancehall jamaicano al tiempo que absorbía elementos del hip hop y de la música latinoamericana y caribeña, y sus voces combinan el toasting o el rap con el canto —o un híbrido de rap y canto— generalmente en español.^[4] El baile refleja esa genealogía estratificada: su movimiento es profundamente deudor del dancehall jamaicano y lleva además la impronta de la salsa, el merengue y otros ritmos latinoamericanos.^[5] El resultado es una forma que se lee a la vez como caribeña y ampliamente panlatina, anclada al pulso percusivo que sostiene el género.

Difusión y recepción

La geografía moldeó el alcance del baile tanto como la coreografía. El reggaeton figura entre los géneros más populares del Caribe hispanohablante, la región donde el perreo circuló primero con mayor densidad.^[6] En la década de 2010, la música se había extendido notablemente por América Latina y había obtenido aceptación en la corriente principal de la música occidental, llevando su cultura danzada a públicos muy distantes de la escena de clubes originaria.^[7]

Figuras emblemáticas del género

Los artistas que llevaron el reggaeton hacia el exterior llevaron consigo el perreo. El cantante y productor puertorriqueño Don Omar, ampliamente conocido como el "rey del reguetón", figura entre las personalidades más influyentes de la historia del género, en parte por su papel en llevar el reggaeton a un público global.^[8] La dimensión de su éxito comercial —ventas de discos estimadas en cerca de setenta millones de copias, el reconocimiento de Billboard y Rolling Stone como leyenda del género, y su posición como uno de los artistas de crossover más exitosos de la música latina— mide hasta qué punto viajaron la música, y el baile ligado a ella.^[9]

Una generación posterior llevó la música a nuevos mercados y registros. Bad Bunny —apodado el "Rey del Latin Trap" y ampliamente considerado entre los mejores raperos latinos— saltó a la prominencia en 2016 con "Diles", un éxito que ayudó a la música en español a alcanzar un amplio público global.^[12] Reconocido como el artista que llevó el rap en español a la primera línea mundial, encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX en febrero de 2026, una medida de hasta dónde había llegado la música afín al reggaeton en los más grandes escenarios occidentales.^[10] En España, Bad Gyal construyó su carrera sobre una fusión de reggaeton, dancehall y trap, evidencia de que el género y su cultura danzada habían echado raíces mucho más allá de la cuenca del Caribe.^[11]

Lecturas de género y reapropiación

La prominencia del perreo también lo ha convertido en un espacio de debate cultural. Tanto en la cultura popular como en los estudios académicos, el baile ha sido leído frecuentemente como sexista y androcéntrico —en la manera en que se escriben sus canciones, en cómo se ejecuta el baile y en el placer que ofrece al público. En España, donde el feminismo está ampliamente extendido entre la gente joven, una ola de mujeres cantautoras —entre ellas Brisa Fenoy, Ms Nina y Tremenda Jauría— ha adoptado el mismo estilo como parodia y protesta, resignificando el perreo para transmitir un mensaje feminista en lugar de abandonar la forma.