Reggaeton y censura en Puerto Rico

El reggaeton es un estilo de música popular bailable construido alrededor del perreo — también llamado sandungueo —, el baile de pareja cercano e impulsado por las caderas más identificado con el género, cuyo movimiento sensual fusiona el dancehall jamaicano con elementos tomados de la salsa y el merengue. Sobre ritmos que evolucionaron a partir del dancehall y absorbieron influencias del hip hop, latinoamericanas y caribeñas, los vocalistas hacen toast, rapean y cantan rapeando, casi siempre en español. La forma tomó cuerpo en Puerto Rico a finales de los años 80, creciendo a partir del reggae en español que había surgido en Panamá, y desde principios de los años 90 los artistas puertorriqueños la llevaron a la prominencia, estableciéndola como uno de los géneros más populares del Caribe hispanohablante. A medida que se extendió desde los residenciales públicos y barrios urbanos de la isla hacia un público global, también atrajo sospecha oficial: los intentos de las autoridades por regular su contenido establecieron una tensión entre expresión y control estatal que se convirtió en una característica definitoria de la evolución del género y que resonó con debates más amplios sobre soberanía cultural e identidad nacional en el Caribe.^[1]

Raíces y sonido

El linaje del reggaeton pasa por dos músicas diaspóricas. El reggae asumió su identidad reconocible en Jamaica a finales de los años 60, mientras que el hip hop emergió en la ciudad de Nueva York a principios de los años 70 a partir de las fiestas de barrio y la cultura de DJ de comunidades afroamericanas, afrocaribeñas y latinas. Desde el inicio, el hip hop funcionó como un modo de reflexión comunitaria: una forma mediante la cual poblaciones urbanas moldeadas por la pobreza tomaban las condiciones de su entorno y comentaban sobre ellas. Las adaptaciones en español del reggae jamaicano arraigaron entre comunidades de la diáspora afrocaribeña en Panamá a finales de los años 80 antes de circular hacia el norte, hasta Puerto Rico, donde se fusionaron con el hip hop y ritmos latinos locales. Anclado en las diásporas caribeñas de Estados Unidos, el género resultante dio a sus practicantes y oyentes una manera de articular experiencias de pobreza, exclusión y desprecio social que las instituciones dominantes nunca habían representado adecuadamente.

Censura en Puerto Rico

El ascenso del reggaeton ha estado acompañado por la censura tanto en Puerto Rico como en Cuba, impulsada en gran medida por su asociación con la sexualidad y el materialismo. La coreografía sensual del perreo, junto con letras que ponen en primer plano el sexo y el consumo ostensible, convirtió a la música en un blanco recurrente de la crítica conservadora y estatal. En Puerto Rico no se promulgó ninguna ley formal para señalar específicamente al género, pero los funcionarios expresaron preocupación por su contenido, y esas preocupaciones alimentaron por momentos esfuerzos más amplios para vigilar las industrias de los medios y el entretenimiento, esfuerzos que los críticos leyeron como intentos de controlar la narrativa en torno a la producción cultural de la isla.^[3]

Resistencia e identidad

Cualquiera que haya sido la censura, el reggaeton ha sido acogido en Puerto Rico como una forma de resistencia cultural, especialmente entre las generaciones más jóvenes. La investigación etnográfica sitúa la música dentro de un espacio diaspórico africano, argumentando que la juventud puertorriqueña la usa para forjar expresiones de negritud que responden a experiencias locales de exclusión racial y que refutan el mito nacional de una "democracia racial". En la década de 2020 el género se convirtió en un vehículo prominente para debatir la identidad puertorriqueña y la resistencia contra el colonialismo estadounidense, un papel hecho vívido por la superestrella internacional Bad Bunny (Benito Martínez Ocasio), cuya obra ancla un curso universitario que examina raza, género e imperio en el reggaeton. Por lo tanto, su recepción conlleva una dualidad persistente: aun cuando los medios dominantes y la industria global del entretenimiento absorbieron y comercializaron el reggaeton, este siguió siendo un medio para afirmar identidad y disputar narrativas impuestas.^[1]

Censura en Cuba

En Cuba, la llegada del reggaeton en la década de 2010 provocó la censura de un video musical en los medios estatales y una controversia más amplia por su imaginería consumista. Los estudiosos sostienen que la puesta en escena del género del "hombre exitoso" que posee mansiones y autos — un emblema de una identidad panlatina transnacional, juvenil y cosmopolita definida por el consumo y la ostentación — entraba en conflicto con una economía nacional fuertemente mediada por el Estado y con las definiciones oficiales de lo que significa ser cubano. Los canales no oficiales a través de los cuales se producía y circulaba la música, al hacer explícitas tales afirmaciones de identidad global, socavaban aún más la política de medios estatal sobre "ser cubano".^[3]

Un género global

El trayecto del reggaeton desde los márgenes hasta la corriente principal fue rápido. Durante los años 90 circuló en gran medida en redes underground de casetes, y varios de sus artistas trabajaron bajo censura oficial; para principios de los años 2000 la música pasó a contratos de grabación comercial, y los intérpretes marginados en la década anterior emergieron como la generación fundadora del género. Para la década de 2010 el reggaeton reunía públicos en toda América Latina y había logrado una amplia integración en la corriente principal de la música popular occidental, convirtiéndose en objeto de análisis académico y cultural incluso mientras los Estados seguían ponderando cuánto de su contenido permitir.^[1]