El reggaeton en la década de 2010: incorporación global a la corriente principal y construcción de identidad

El reggaeton es una música urbana de baile afrodiaspórica arraigada en Puerto Rico y concebida para el club y la pista; a lo largo de la década de 2010 pasó de contar con un público mayoritariamente caribeño y diaspórico a alcanzar consumo mundial y una amplia accesibilidad global.^[1] La investigación académica trata esta década como una fase distinta de los orígenes del género, separa a los intérpretes que surgieron cuando el reggaeton ya era consumido globalmente de sus primeros pioneros, y lee la “construcción de identidad” del periodo a través de dos registros vinculados: el sonido de la voz cantada y la performance del género.^[1] Lo que distinguió a la era global no fue solo su alcance, sino la forma en que sus artistas principales siguieron codificando la pertenencia local, fonética y visualmente, mientras se dirigían a públicos mucho más allá de Puerto Rico.^[1][2]

La voz: la lateralización como firma puertorriqueña audible

Un estudio sociofonético de ocho artistas masculinos puertorriqueños de reggaeton aisló un rasgo en particular: la lateralización de la /ɾ/ final de palabra y de sílaba como [l], un marcador saliente del español puertorriqueño: la tendencia a que una -r final de sílaba se realice como una -l.^[1] El estudio encontró que esta variante lateral aparece con mayor frecuencia entre intérpretes de la era global como Bad Bunny y Ozuna que entre artistas anteriores como Daddy Yankee y Nicky Jam, de modo que el rasgo más asociado con la identidad local es enunciado con mayor insistencia precisamente por los artistas con los públicos internacionales más amplios.^[1] El patrón opera en sentido inverso para los pioneros: entre artistas cuyas carreras comenzaron a inicios de los años 2000, antes del consumo global del género, se documenta que el uso de la variante lateral disminuye, lo que se interpreta como un movimiento deliberado para diferenciar su obra de la cohorte más joven.^[1] Leídos en conjunto, los recuentos ascendentes y descendentes describen una modulación consciente de la identidad vocal, en la que el detalle fonético funciona como una insignia audible de pertenencia al grupo interno dentro de un mercado urbano latino en expansión.^[1]

El cuerpo: camp y los límites de la masculinidad hegemónica en el trap latino

El guion masculino dominante en la música urbana latina afrodiaspórica de circulación principal es el de una virilidad hiperbólica: temas orientados a la violencia, impulsados por el sexo y ostentadores de riqueza, transmitidos tanto por las letras como por los videos musicales.^[2] Frente a esa línea de base, la investigación académica lee la estética camp de Bad Bunny como una estrategia que vuelve visible la naturalidad artificial de la masculinidad hegemónica en el trap latino, exponiendo como construido aquello que el género presenta de otro modo como dado.^[2] El mismo análisis es cuidadoso respecto de hasta dónde llega esa crítica: la performance camp es transgresora pero autolimitada, un gesto que ni interrumpe ni expande los mismos límites que vuelve visibles, y que en el acto de exponerlos también los refuerza.^[2] La extravagancia individual de Bad Bunny, en esta lectura, no desmantela tanto el marco patriarcal del género como deja al descubierto sus bordes performativos.^[2]

Pertenencia local en un mercado global

Los dos registros —la lateral en la voz y el camp en el campo visual— funcionan como actos paralelos de construcción de identidad durante la década global del reggaeton.^[1][2] El rasgo fonético ancla la voz cantada en una tradición puertorriqueña específica precisamente cuando la música llega a oyentes sin esa intuición lingüística, mientras que la performance camp reelabora desde dentro el guion masculino del género; uno señala continuidad con un sonido local, la otra una reinterpretación de normas de género heredadas.^[1][2] Los estudiosos sitúan ambos dentro del tránsito más amplio del reggaeton hacia listas internacionales, festivales y streaming, donde los símbolos locales se reajustan para el consumo global: artistas más nuevos que refuerzan un orgullo puertorriqueño legible para oyentes de la diáspora, y la performance de género de Bad Bunny que invita al debate sobre los límites de la subversión.^[1][2] La pregunta central de la década, en esta bibliografía, es cómo el reggaeton de circulación principal sostuvo a la vez la afirmación de una identidad local y la integración al mercado mundial, una línea de indagación que continúa mientras el género se extiende hacia nuevos mercados y colaboraciones.^[1][2]