Ritmo del tango, fraseo y el marcato

El fraseo rítmico del tango es el motor del baile: un pulso marcado de forma constante — el marcato — situado contra un swing sincopado que otorga a la música su impulso hacia adelante. La investigación analítica destaca ese impulso sincopado, en forma de la agrupación 3-3-2, como el patrón más característico del género,^[2] la firma rítmica que oyentes y bailarines reconocen como tango. El estilo tomó forma en el Río de la Plata al fusionarse a partir de varias corrientes culturales distintas, combinando la práctica afro‑argentina con la música de los inmigrantes europeos y las tradiciones rurales argentinas.^[1]

La agrupación 3-3-2 y el marcato

El término marcato deriva del italiano marcare, marcar o acentuar, y nombra el pulso firmemente declarado sobre el cual se despliegan las sincopaciones del tango; la investigación de música de arte analizada aquí, sin embargo, documenta las agrupaciones sincopadas del género con mucho más detalle que su acentuación del pulso marcado. El patrón 3-3-2 divide un intervalo de ocho pulsos en grupos de tres, tres y dos, produciendo el ritmo largo‑largo‑corto que suministra el impulso sincopado que los analistas consideran una señal distintiva del idioma.^[2] Al contarse a lo largo del intervalo, los inicios de los grupos caen en los pulsos primero, cuarto y séptimo en lugar de en cada pulso, de modo que la figura corta oblicuamente el marcato constante que la sustenta — el tirón entre un pulso arraigado y su desplazamiento sincopado constituye gran parte de lo que impulsa al tango. La misma investigación sitúa la agrupación entre las características estilísticas más amplias del tango, junto a melodías adornadas, la inflexión denominada 'nota verde', texturas contrapuntales y los diseños formales ternarios que se repiten a lo largo del repertorio.^[2]

De la práctica vernácula al salón de conciertos

El camino por el cual estos recursos llegaron al salón de conciertos sigue una trayectoria más larga en la música argentina. La música de arte occidental comenzó a desarrollarse en Argentina a principios del siglo XIX, y a finales de ese siglo dos corrientes nacionalistas entre los compositores habían establecido la música folklórica como una fuente vernácula de la identidad argentina.^[3] Esa orientación vinculó la identidad compositiva al material vernáculo, presentando las fuentes populares y folklóricas como el fundamento auténtico de una música de arte nacional.^[3] Sin embargo, el tango se situó incómodamente dentro del proyecto: su limitada aceptación social desalentó durante mucho tiempo a los compositores a recurrir a él, aun cuando maduró hasta convertirse en un estilo claramente vernáculo.^[4]

Esa reticencia se atenuó a lo largo del siglo XX. Tras la obra de Astor Piazzolla, el tango logró una aceptación plena entre los compositores de música de arte, un cambio que reconvirtió una forma popular antes marginal en material de concierto legítimo.^[5] Las historias analíticas rastrean la evolución del tango a lo largo de aproximadamente un siglo y medio — desde el siglo XIX hasta el cierre de los años 90 — un periodo en el que pasó de la práctica popular a un compromiso sostenido por parte de los compositores.^[3] La producción de Piazzolla ha sido examinada como un fenómeno cosmopolita que circula tanto en el país como en el extranjero, una recepción que mide hasta qué punto el lenguaje rítmico del tango viajó hacia la música de arte internacional.^[6]

Una realización contemporánea

En Blanco y Negro de Claudia Montero (En blanco y negro) da forma concreta a esta absorción. Estrenado en 2017 y caracterizado como el primer concierto para piano que toma al tango como su fuente vernácula — y notablemente obra de una compositora — se basa directamente en los marcadores rítmicos que la investigación asocia con el estilo.^[7] Entre ellos se encuentran los patrones 3-3-2, melodías adornadas con la 'nota verde', escritura contrapuntal, forma ternaria y el timbre dominado por cuerdas, tradicionalmente ligado al tango.^[8] El concierto muestra, por tanto, cómo el vocabulario rítmico del tango, antes un estilo popular vernáculo de escasa consideración, persiste como material organizador en la música de arte del siglo presente.