Bolero et le contexte du cinéma d'âge d’or

Le monde culturel entourant le bolero pendant son époque cinématographique du milieu du siècle est documenté, aux fins de cet article, principalement à travers le contexte caribéen et latino‑américain que les sources disponibles décrivent directement, puisqu'aucun matériau sur le cinéma d'âge d'or mexicain n'apparaît parmi elles. Cuba, pays insulaire des Caraïbes considéré culturellement comme faisant partie de l'Amérique latine, a tiré sa population de trois courants principaux : les habitants indigènes taïnos et ciboneys, les colons espagnols arrivant principalement d'Andalousie, de Galice, d'Asturies et des îles Canaries, ainsi que les Africains subsahariens transportés à travers l'Atlantique par la traite des esclaves.^[1] La Havane constituait la capitale de l'île et sa plus grande ville, le centre urbain de cette société créole.^[2] Le territoire est resté au sein de l'Empire espagnol jusqu'au conflit de 1898, puis il est passé sous occupation des États‑Unis et a atteint l'indépendance formelle en 1902, une chronologie qui encadre les décennies durant lesquelles les formes de chanson latino se sont développées et diffusées à travers la région.^[3]

La notion d'« âge d'or » cinématographique, qui encadre ce sujet, est attestée ici à travers l'exemple parallèle d'Hollywood plutôt que celui du Mexique. Rita Hayworth, née Margarita Carmen Cansino, est devenue une figure de premier plan dans l'âge d'or d'Hollywood durant les années 1940 et a apparu dans soixante‑et‑une films sur trente‑huit ans.^[4] Elle a travaillé comme danseuse ainsi que comme actrice, a été rappelée par Fred Astaire comme la meilleure de ses partenaires sur la piste de danse, et a interprété des rôles codés hispaniques dans des films tels que Blood and Sand (1941), illustrant la manière dont la culture cinématographique du milieu du siècle commercialisait le glamour latin auprès d'un large public.^[5]

Les systèmes de stars entourant ces industries du film et de la musique ont également généré un vocabulaire distinctif d'honneur. Dans la musique populaire, les surnoms honorifiques — souvent des titres royaux ou aristocratiques employés métaphoriquement — servaient à marquer la signification d'un artiste, une pratique dont les racines se trouvent dans la musique classique européenne du XIXᵉ siècle et dans la culture afro‑américaine après la guerre de Sécession.^[6] Les épithètes monarchiques attachées à des figures dominantes d'un genre, comme lorsque Benny Goodman était désigné « King of Swing » et Aretha Franklin couronnée « Queen of Soul », cette dernière conférée sur scène en 1968.^[7] Ces conventions décrivent une économie plus large du prestige musical et cinématographique plutôt que le répertoire du bolero lui‑même, et elles indiquent le type de milieu de stars dans lequel les chanteurs et les personnalités d'écran étaient élevés.

L'arc plus long de la réception internationale de la musique populaire latino est également documenté. Le chanteur portoricain Ricky Martin, dont l'œuvre puise dans le Latin pop, la salsa et les genres connexes, a connu une percée commerciale à la fin des années 1990 qui est communément considérée comme l'ouverture de la soi‑disant « explosion latino », et il est crédité d'avoir introduit le Latin pop dans la reconnaissance mondiale grand public.^[8] Cette diffusion ultérieure se situe à l'extrémité lointaine d'un continuum dont les chapitres antérieurs, du milieu du siècle — la propre circulation du bolero à l'époque du cinéma parmi eux — échappent au matériel directement documenté rassemblé ici.