Rythme du bolero et guitare

Le bolero appartient à une famille de formes chantées latino-américaines dans lesquelles la guitare porte à la fois la mélodie et l’élan rythmique, et son motif sous-jacent s’est révélé exceptionnellement transposable dans les répertoires du continent.^[1] Plutôt que de fonctionner comme un accompagnement unique et fixe, le rythme du bolero a été considéré par les musiciens et analystes ultérieurs comme une formule reconnaissable pouvant être extraite de son contexte d’origine et intégrée à d’autres genres.^[1] La même signature rythmique qui structure le bolero romantique apparaît également, sous une forme transformée, dans des traditions guitaristiques dont le caractère apparent est par ailleurs très différent.^[2]

L’étude universitaire la plus détaillée parmi les sources présentes situe le rythme du bolero au sein de la musique savante chilienne pour guitare. Dans une étude de 2020 consacrée à la compositrice, guitariste et artiste plasticienne Violeta Parra, la musicologue Tetiana Filatova a examiné le cycle pour guitare « Anticuecas » et identifié le noyau polymétrique de la cueca comme le modèle générique qui régit l’œuvre.^[3] Au sein de ce noyau, l’analyse a situé le rythme du bolero comme source et principale formule rythmique, fondement inattendu compte tenu de l’identité nationale distincte de la cueca.^[1]

L’étude a étayé cette affirmation par une démarche comparative, en confrontant le motif du bolero à des formes latino-américaines voisines. Filatova a mis ce rythme en regard de la valse vénézuélienne, de la polka paraguayenne, du joropo et du merengue, utilisant ce contraste pour préciser ce qui est propre à la formule du bolero et ce qu’elle partage avec les traditions apparentées.^[2] Cette méthode comparative, fondée sur des analyses historique, culturelle, phénoménologique et structuro-fonctionnelle, a permis d’isoler le noyau rythmique sous la surface profondément remaniée par Parra.^[4]

Le traitement de Parra montre également comment la technique guitaristique elle-même remodèle un rythme hérité. L’étude a conclu que le jeu de la guitare classique était devenu le vecteur de la sensibilité moderniste de la compositrice, déconstruisant de brefs motifs de cueca et les imbriquant dans des complexes sonores dissonants construits à partir de positions particulières sur la touche.^[3] Le rythme du bolero a ainsi subsisté comme point d’ancrage structurel, alors même que son environnement mélodique et harmonique était radicalement renouvelé.^[4]

La filiation guitaristique du bolero s’étend au-delà des traditions savantes et populaires d’Amérique du Sud jusque dans les musiques populaires ultérieures. Le groupe américano-mexicain Los Lobos, par exemple, a puisé dans le bolero aux côtés du son caribeño, de la cumbia, du norteño, du blues et du rock and roll, entremêlant ces idiomes issus de la guitare au sein d’un corpus unique.^[5] De telles combinaisons ont été interprétées comme un exemple de métissage musical américain, dans lequel le bolero constitue une composante parmi beaucoup d’autres au sein d’une synthèse plus vaste.^[6] Pris dans leur ensemble, les travaux disponibles présentent le rythme du bolero moins comme un accompagnement de danse isolé que comme une formule guitaristique récurrente, reconnaissable au-delà des frontières nationales et stylistiques, même lorsque les éléments qui l’entourent sont transformés.^[2]