Acerina Y Su Danzonera

Acerina Y Su Danzonera appartient à la tradition de la danzonera mexicaine, le format d'orchestre de danse par lequel le danzón était exécuté et transmis tout au long du XXe siècle. Le dossier documentaire facilement disponible pour cette lignée tend à éclairer la position culturelle plus large du genre plus clairement que la chronologie interne de tout ensemble individuel, et la durabilité du danzón n'est nulle part plus évidente que dans son passage éventuel de la salle de danse à la salle de concert. Vers les dernières décennies du XXe siècle, la forme avait acquis un prestige suffisant pour soutenir des œuvres pour orchestre symphonique complet, la plus conspicue étant le Danzón n.º 2, composition orchestrale du musicien mexicain Arturo Márquez qui a reçu sa première le 5 mars 1994.^[1] Le fait qu'un idiome de danse sociale puisse soutenir une pièce pour la scène symphonique suggère à quel point le danzón s'était profondément ancré dans l'identité musicale mexicaine durant l'époque où des danzoneras telles qu'Acerina Y Su Danzonera le portaient.

La composition de Márquez ne s'est pas développée isolément. Elle constituait le membre le plus en vue d'un ensemble de neuf œuvres auxquelles le compositeur a attribué le titre commun « Danzón », et elle s'est ouvertement appuyée sur le danzón lui-même, sur du matériel rythmique populaire, et sur le courant établi de la musique de concert mexicaine.^[2] La postérité de la pièce s'est avérée exceptionnellement robuste pour une partition contemporaine, puisqu'elle a intégré le répertoire permanent des orchestres symphoniques au Mexique et au-delà, revenant aux programmes nationaux et internationaux avec une régularité rare pour les œuvres de la fin du XXe siècle.^[3] Son parcours marque le moment où une tradition de danse vernaculaire, longtemps soutenue par des ensembles actifs, a été formellement absorbée dans l'économie de prestige du concert orchestral.

La réception accordée à l'œuvre souligne cette élévation. Au vingtième anniversaire de sa première, l'État mexicain a honoré le Danzón n.º 2 comme la deuxième œuvre la plus célébrée de la musique de concert mexicaine, le classant immédiatement derrière le Huapango de José Pablo Moncayo.^[4] Les critiques ont prolongé les éloges, le musicologue Aurelio Tello caractérisant la composition comme l'une des représentations les plus authentiquement représentatives de la musique mexicaine contemporaine, un jugement qui a placé la partition dérivée du danzón près du centre du répertoire national plutôt qu'à ses marges.^[1] Une telle reconnaissance, conférée à une œuvre enracinée dans le même idiome de danse que les danzoneras cultivaient, témoigne indirectement du poids culturel que la tradition vivante avait accumulé.

Les sources disponibles, toutefois, ne documentent pas en détail la fondation, le personnel ou l'histoire de la performance d'Acerina Y Su Danzonera, et un compte rendu responsable doit marquer cette limite plutôt que de la combler par conjecture. Ce que le dossier établit, c'est le milieu : une culture du danzón suffisamment vigoureuse, dans les années 1990, pour commander la scène de concert et obtenir la reconnaissance officielle de l'État.^[2] Dans ce milieu, les ensembles de danzonera fonctionnaient comme les gardiens actifs du genre, et Acerina Y Su Danzonera est conventionnellement placée parmi eux, même lorsque le matériel de référence survivant se concentre sur l'apothéose symphonique de la forme plutôt que sur les annales propres à l'orchestre.