Carimbó et racines caribéennes : d'où vient la Lambada

Le lambada qui a conquis le monde en 1989 n’est pas né sur une plage de Bahia mais dans l’Amazonie — un descendant du carimbó, musique afro‑indigène du Pará.^[1]

Carimbó, musique du Pará

Le Carimbó est une expression culturelle vibrante de musique, danse et poésie qui est apparue dans l’État brésilien du nord, le Pará, pendant la période coloniale.^[1]

Il a tissé ensemble les pratiques indigènes amazoniennes — flûtes et hochet — avec les tambours et maracas des Africains asservis, devenant une danse récréative parmi les communautés caboclo de la région de Salgado, à l’est de Belém.^[1]

Au XXe siècle, il s'était répandu le long de la côte du Pará, et l'artiste Pinduca, le "Roi du Carimbó", a contribué à le moderniser et à le populariser.^[1]

L'étincelle caribéenne

Dans les années 1970 et 1980, des musiciens autour de Belém ont commencé à brancher le carimbó sur des guitares électriques et à intégrer les rythmes caribéens qui affluaient vers le nord du Brésil — merengue, cumbia, calypso et le zouk des Antilles françaises.^[2]

Cet hybride plus rapide et électrifié nécessitait un nouveau nom, et il en a trouvé un : lambada, qui s’est diffusé dans les salles de danse du nord‑est avant d’exploser à l’échelle mondiale.^[2]

Pourquoi cela importe

Comprendre la lambada implique de la remonter au-delà de Beto Barbosa et Kaoma jusqu’à sa véritable source — le carimbó amazonien et la vague caribéenne qui l’a transformé.^[2]

Cette même lignée s’est ensuite prolongée dans le Brazilian zouk, faisant des tambours du Pará une racine inattendue d’une famille de danses mondiale.^[1]