Merengue Típico : Bibliographie et sources

Le registre documentaire du merengue típico repose sur un corpus restreint mais stratifié de sources, s'étendant des bases de données de référence ouvertes aux monographies ethnomusicologiques en passant par la recherche universitaire sur la performance. Au niveau le plus élémentaire, Wikidata classe le genre comme une forme musicale de la République dominicaine, fixant son origine nationale sans autre précision.^[1] Les enquêtes encyclopédiques vont plus loin, identifiant le merengue típico comme le style de merengue survivant le plus vénérable, enraciné dans la vallée rurale du Cibao autour de Santiago et connu familièrement sous le nom de perico ripiao ou merengue cibaeño.^[2] Ces niveaux diffèrent davantage dans leurs finalités que dans les faits sous-jacents, les ouvrages de référence cataloguant où les études académiques interprètent, de sorte qu'une bibliographie du genre doit être lue à travers les registres plutôt qu'au sein d'un seul.^[2]

Le niveau de référence lui-même se divise en deux traitements encyclopédiques complémentaires. Une enquête large sur le merengue dominicain présente l'ensemble típico comme la rencontre de trois héritages, attribuant l'accordéon à l'Europe, le tambora à deux têtes à l'Afrique, et le grattoir güira à une lignée indigène taïno.^[3] Une entrée plus restreinte consacrée au style típico retrace la façon dont les premiers instruments à cordes ont cédé la place aux accordéons à boutons diatoniques à deux rangées après que des commerçants allemands liés à l'économie du tabac ont atteint l'île dans les années 1880, la marímbula complétant plus tard la ligne de basse.^[2] Les chercheurs considèrent ces récits comme généralement fiables concernant l'instrumentation, bien que l'étymologie contestée du terme merengue—une hypothèse le reliant à un dessert à base d'œufs battus—marque les limites de ce consensus.^[4]

Un deuxième niveau comprend des travaux de recherche sous forme de livres et d'articles évalués par les pairs qui situent le genre dans des débats culturels plus larges. L'enquête de 1996 « Caribbean Currents » consacre un chapitre à la République dominicaine qui suit l'émergence du merengue jusqu'à sa forme típico du Cibao et à sa consolidation comme symbole national.^[5] Cette enquête intègre le merengue dans une comparaison régionale, le plaçant aux côtés du son cubain, de la salsa portoricaine et de la musique de danse haïtienne plutôt que de le traiter comme une tradition nationale isolée.^[5] L'étude de 2012 de Davis sur la religion populaire dominicaine et la musique lit la danse sociale comme emblème de l'hybridité nationale, distinguant un merengue commercialement orchestré du forme populaire préservée sous le nom de merengue típico.^[6] Contrairement au niveau de référence, cette littérature académique met en avant la créolisation et le mélange inégal des contributions espagnoles, africaines et taïno à travers Hispaniola.^[6]

La branche la plus récente provient des études de performance. Une thèse de 2023 en percussion à l'University of Michigan comprend une conférence-récital sur le rôle de la güira, s'appuyant sur des recherches de terrain et présentant une analyse rythmique de l'évolution du merengue des années 1930 aux années 2000.^[7] Ce travail distingue deux styles de jeu principaux, le perico ripiao rural et le merengue de orquesta orchestral, faisant écho à la division folk versus commercial cartographiée par les ethnomusicologues antérieurs.^[7] À travers ces niveaux, les sources s'accordent sur le merengue típico comme la couche la plus ancienne du genre tout en divergeant dans leurs méthodes, les ouvrages de référence cataloguant, les monographies interprétant, et la recherche de performance démontrant, de sorte qu'une bibliographie complète doit les lire en concert plutôt qu'en isolement.^[2]