De la pachanga au boogaloo

Le passage de la pachanga au boogaloo constitue l'une des périodes les plus intenses de la musique de danse latine du XXe siècle, une succession de frénésies successives qui ont animé New York et les Caraïbes hispaniques tout au long des années 1960.^[1] Les chroniqueurs de la décennie le décrivent comme une explosion de rythmes, et l'historienne Isabelle Leymarie associe la pachanga et le boogaloo comme des chapitres adjacents, placés à côté de la nouvelle importance des ensembles de charanga.^[1] Le boogaloo, parfois orthographié bugalú, est le mieux compris comme un genre musical latino‑américain dont l'ascension populaire s'est étendue de 1966 à 1969.^[2] Il est apparu alors que les modes antérieures de charanga et de pachanga du début et du milieu des années 1960 s'estompaient, et il a cédé la place, à son tour, au mouvement salsa qui s'est consolidé au cours de la décennie suivante.^[2]

Un contraste central sépare les deux formes selon la géographie et la parenté. La pachanga appartient à la lignée des genres de danse cubains qui ont séduit un public international, une famille qui comprend également le son, la rumba, la guaracha, le mambo et le cha-cha-chá.^[3] Le boogaloo, en revanche, était un produit des États‑Unis, l'œuvre de jeunes musiciens latins basés à New York plutôt que d'une importation insulaire.^[2] Leymarie situe sa naissance dans l'échange continu entre les populations portoricaines et afro‑américaines de la ville, le même milieu d'où la salsa et le jazz latin émergeront plus tard.^[3]

Les deux frénésies s'appuyaient sur le format charanga qui a refleurit durant la décennie, l'ensemble flûte‑violon dont la renaissance figure parmi les développements déterminants de la période selon le compte rendu de Leymarie.^[1] Dans la même chronique, le boogaloo partage sa décennie avec un courant de soul latin et avec une renaissance de la bomba et de la plena, formes portoricaines qui ont fleuri parallèlement.^[1] Les chercheurs qui retracent la généalogie afro‑antillaise de la salsa ultérieure intègrent la pachanga et le boogaloo dans un même arc d'investigation, examinant chacune comme une étape du syncrétisme des pratiques musicales africaines et européennes à travers les Antilles.^[5] Ces études ont transcrit des œuvres représentatives de compositeurs et d'interprètes liés à la période, parmi lesquels Eduardo Davidson et Pete Rodríguez.^[5]

Le poids historique de la période pachanga‑boogaloo repose principalement sur ce qui l'a suivi. La salsa, dont les racines remontent au son montuno cubain façonné par Arsenio Rodríguez dans les années 1940, a puisé son répertoire rythmique dans cet héritage caribéen, la pachanga étant comptée parmi les genres absorbés dans son idiome.^[4] Lorsque des orchestres de salsa s'identifiant comme tels se sont regroupés autour de musiciens d'origine cubaine, dominicaine et portoricaine à New York dans les années 1970, ils ont hérité d'un public et d'un vocabulaire rythmique que le boogaloo et la pachanga avaient contribué à construire.^[4] Dans cette lecture, le boogaloo occupe une place transitoire, apparaissant une fois que la pachanga avait culminé et se situant immédiatement avant que l'ère de la salsa ne prenne fermement possession.^[2]