Perreo et danse reggaeton

Perreo constitue la danse sociale principale associée au reggaeton, une forme de musique de danse populaire qui a pris forme à Porto Rico après être issue de la scène reggae hispanophone du Panama à la fin des années 1980.^[1] Les artistes portoricains sont venus dominer et populariser la forme dès le début des années 1990, et la culture entourant le genre englobait ses propres styles de danse distincts.^[2] Au sein de cette culture, le perreo, également appelé sandungueo, est apparu comme le style de mouvement le plus reconnaissable, distingué par son caractère ouvertement sensuel.^[3]

La danse ne peut être séparée de la lignée musicale qui l’a produite. Le reggaeton a évolué à partir du dancehall tout en absorbant des éléments de hip hop et de musiques d’Amérique latine et des Caraïbes, et ses voix combinent toast ou rap avec le chant, généralement délivrés en espagnol.^[4] La grammaire physique du perreo reflète cette hybridité, car son mouvement doit largement au dancehall jamaïcain tout en portant l’empreinte supplémentaire de la salsa, du merengue et d’autres rythmes latins.^[5] Le résultat est une danse qui se lit à la fois comme caribéenne et largement pan‑latine, ancrée au pouls percussif qui définit le genre.

La géographie et la réception ont façonné la trajectoire de la danse autant que sa chorégraphie. Dans les Caraïbes hispanophones, le reggaeton figure parmi les genres au plus large attrait populaire, et c’est dans cette région que le perreo s’est d’abord diffusé le plus densément.^[6] Au cours des années 2010, le genre avait considérablement progressé à travers l’Amérique latine tout en gagnant en acceptation dans les cercles musicaux occidentaux grand public, transportant ses pratiques de danse associées à un public bien plus vaste que celui de la scène club initiale.^[7]

Les figures de proue du genre illustrent la façon dont le véhicule musical du perreo s’est déplacé. Le chanteur et producteur portoricain Don Omar, souvent appelé « roi du reggaeton », est considéré comme l’un des exponentes les plus influents de l’histoire du genre, son importance découlant en partie de son rôle dans la diffusion du reggaeton vers un public mondial.^[8] Sa portée commerciale, avec des ventes d’enregistrements estimées à près de soixante-dix millions d’exemplaires, ainsi que sa reconnaissance par Billboard et Rolling Stone comme légende du style, soulignent l’ampleur à laquelle la musique — et la danse qui y est rattachée — se sont répandues.^[9]

Des artistes ultérieurs ont étendu cette portée à de nouveaux marchés et registres. Bad Bunny est largement décrit comme l’un des plus grands rappeurs latinos, et son ascension en 2016 a aidé la musique en langue espagnole à atteindre une large portée mondiale.^[12] Artiste portoricain crédité d’avoir amené le rap en langue espagnole à la notoriété mondiale dominante, il a été l’artiste principal du spectacle de mi‑temps du Super Bowl LX en février 2026, un indicateur de la distance à laquelle la musique adjacente au reggaeton était parvenue aux plus grandes scènes occidentales.^[10] En Espagne, la chanteuse Bad Gyal a construit sa carrière sur une fusion de reggaeton, de dancehall et de trap, preuve que le genre et sa culture dansée s’étaient enracinés bien au‑delà du bassin caribéen.^[11]