Luis Enrique

La salsa occupe une place définie parmi les genres musicaux populaires qui ont émergé au cours du XXe siècle dans le monde hispanophone, se situant aux côtés de formes telles que la cumbia, la ballade romantique et le reggaetón dans le répertoire contemporain.^[1] À l'instar d'autres pratiques musicales, il s'agit d'un produit culturel poursuivant plusieurs objectifs simultanément, du plaisir esthétique à l'expression de la circonstance, du sentiment et de l'idée.^[12] En tant que genre, il est fondamentalement de la musique de danse, et ce type de son a longtemps été lié aux rassemblements sociaux et à l'acte même de danser, une fonction qui se répète dans de nombreuses cultures.^[2] L'artiste indexé dans cette section sous le nom de Luis Enrique doit être lu surtout à travers cet idiome collectif plutôt qu'en dehors de celui-ci, car les conventions du genre en matière d'arrangement, de phrasé et de thème précèdent et encadrent tout chanteur individuel.

La lignée plus profonde de la salsa est cubaine, et les enquêtes standard de la musique de l'île la retracent à travers des formes de danse plus anciennes — le son, la rumba, le mambo, le bolero et le chachachá — qui ont fourni une grande partie de son vocabulaire rythmique et harmonique.^[3] Ces formes cubaines reposent à leur tour sur un patrimoine d'origine africaine que les mêmes enquêtes situent à l'origine même du son.^[11] Ce répertoire s'est diffusé à l'extérieur via ce que les historiens de la musique décrivent comme la diaspora cubaine, transportant le son et ses descendants vers le reste des Caraïbes et les Amériques, où ils ont été recombinés et rebaptisés.^[4] La salsa, selon cette lecture, est moins une invention soudaine que la postérité diasporique d'une tradition de danse cubaine antérieure, consolidée à l'étranger et absorbée dans une culture populaire transnationale.^[5]

La tradition vocale que la salsa a héritée a été façonnée de manière décisive par des chanteurs portoricains, parmi lesquels Ismael 'Maelo' Rivera (1931–1987), dont les enregistrements sont devenus des repères pour les interprètes ultérieurs de la forme.^[6] L'interprétation par Rivera de « Mi jaragual », publiée sur l'album « Vengo por la maceta », offre un portrait chanté de la vie paysanne et de la terre contre lequel les chercheurs ont examiné la manière dont le genre traite la masculinité, la famille et la nation.^[7] La critique de ce type aborde la salsa non seulement comme un divertissement mais comme un vecteur de sentiment et de commentaire social, une gamme expressive que l'étude plus large de la musique reconnaît depuis longtemps.^[8]

Le monde culturel dans lequel ces chanteurs et leurs auditeurs évoluaient était lui-même de plus en plus transnational. Les lettres portoricaines des mêmes décennies ont produit des figures telles que le romancier et chroniqueur Luis Rafael Sánchez, lu comme un écrivain qui projetait son identité au-delà de l'île et à travers le paysage médiatique contemporain.^[9] Une orientation extérieure comparable — des artistes et des publics dispersés à travers les villes et les centres d'enregistrement — caractérise le milieu de la salsa, et c'est au sein de ce champ dispersé, défini par le genre, que le sujet de cette entrée se situe correctement.^[10] À travers les cultures, la musique s'entrelace avec les rituels, les rites de passage et les activités sociales ordinaires, et la musique de danse de la diaspora caribéenne appartient pleinement à ce tissu de vie collective.^[13]