Martinho da Vila

Martinho da Vila compte parmi les musiciens brésiliens les plus étroitement identifiés à la consolidation du samba et de la Música Popular Brasileira, actif en tant que chanteur, parolier, compositeur et percussionniste depuis la fin des années 1960.^[1] Le genre qu'il en vint à incarner s'était constitué plusieurs décennies auparavant, émergeant au sein des communautés afro-brésiliennes de Bahia au tournant du vingtième siècle avant d'être réorganisé en une forme de chanson carioca urbaine dans le quartier d'Estácio à Rio de Janeiro à la fin des années 1920.^[2] Sa carrière prit forme au sein du dense réseau d'associations carnavalesques de cette ville, où la composition pour les écoles de samba fonctionnait à la fois comme apprentissage et comme tribune publique.^[4]

Son engagement dans la musique carnavalesque organisée s'intensifia en 1965, lorsqu'il s'affilia à l'école de samba de Vila Isabel, GRES Unidos de Vila Isabel, après avoir précédemment officié aux côtés de l'association Aprendizes da Boca do Mato.^[1] Au cours des décennies suivantes, il fournit à l'école des dizaines de compositions, s'inscrivant dans la lignée des compositeurs pour qui l'école de samba constituait l'institution fondatrice du genre.^[1] Les écoles de samba avaient longtemps été créditées de la codification et de la légitimation des fondements esthétiques du samba urbain, et sa production soutenue prolongeait cette tradition institutionnelle.^[2]

Da Vila fit son entrée dans l'industrie discographique par le biais des festivals de chanson télévisés de l'époque, concourant au troisième Festival da Record en 1967 avec « Menina Moça » et obtenant une reconnaissance plus large l'année suivante grâce à « Casa de Bamba ».^[1] Son premier album éponyme de 1969 connut un succès commercial et produisit plusieurs singles durables, parmi lesquels « O Pequeno Burguês » et « Pra que Dinheiro ».^[1] Les chercheurs ayant étudié ce premier album l'ont traité comme un document de son époque, notant que sa piste d'ouverture réunissait trois de ses propres sambas et consignait les préoccupations artistiques qui émergèrent au passage des années 1960 aux années 1970.^[4]

Sa notoriété s'inscrit dans une phase de diffusion du samba plus tardive que celle de Carmen Miranda, qui, en tant que principale interprète du genre au début des années 1930, l'avait porté jusqu'à des publics internationaux et est aujourd'hui considérée comme une précurseure du mouvement Tropicália.^[3] Là où la renommée de Miranda s'était construite à travers le cinéma et un personnage scénique exotisé, la réputation de Da Vila reposait sur une composition prolifique et un succès commercial durable dans son pays, et il devint le second artiste de samba à dépasser le million d'exemplaires vendus, atteignant ce chiffre avec l'album de 1995 Tá Delícia, Tá Gostoso.^[1]

Au sein même du Carnaval, Da Vila contribua de manière extensive au samba-enredo, la chanson thématique narrative composée pour le défilé annuel de chaque école, et son « Kizomba : A Festa da Raça » mena Vila Isabel au titre du Groupe Spécial en 1988.^[1] Le samba-enredo de ses années les plus actives s'exerça sous la dictature militaire brésilienne qui détint le pouvoir de 1964 à 1989, une période durant laquelle les compositeurs cultivaient des stratégies linguistiques obliques pour échapper à la censure.^[6] Après une interruption de dix-sept ans, il revint pour remporter le concours de samba-enredo de l'école en 2010, avec un thème commémorant le centenaire de Noel Rosa, un autre compositeur associé à Vila Isabel.^[1]

Les distinctions s'accumulèrent tout au long de sa longue carrière, notamment un Prix Shell de 1991 honorant la musique populaire brésilienne et, en 2021, un Latin Grammy Lifetime Achievement Award.^[1] Son statut de figure culturelle nationale fut manifeste lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de 2016 tenus à Rio de Janeiro, où il interpréta « Carinhoso » au Maracanã en compagnie de ses filles et de sa petite-fille.^[1] L'influence de son écriture musicale s'étendit au-delà de la performance jusqu'au discours académique, son samba classique « O Pequeno Burguês » fournissant le cadre conceptuel d'une analyse universitaire des paradoxes de l'enseignement supérieur brésilien.^[5]