Le renouveau mondial de la milonga dans les années 2000

Une milonga est le rassemblement social au cours duquel se danse le tango argentin, et le renouveau mondial de la milonga dans les années 2000 désigne la diffusion de ce rassemblement en une pratique mondiale au début du XXIe siècle. Le tango a pris forme comme pratique couplée de musique et de danse à Buenos Aires et dans les districts environnants du Río de la Plata vers la fin du XIXe siècle^[1], émergeant d’une culture musicale nationale à laquelle les ouvrages de référence — à la suite du Harvard Dictionary of Music — attribuent « l’une des plus riches traditions de musique savante et peut-être la vie musicale contemporaine la plus active »^[1]. Le sociologue et praticien de la danse Christophe Apprill présente la trajectoire ultérieure de cette danse comme un passage de cette forme régionale du Río de la Plata à une milonga mondialisée^[2]; dans les années 2000, ce passage avait porté le tango bien au-delà de son lieu de naissance, produisant des scènes contemporaines dont Apprill prend pour objet les conventions, les stéréotypes et les rôles genrés^[2].

Tango social et économie politique de la compétition

Une ligne de fracture centrale au sein de ce renouveau sépare le tango social de son pendant compétitif, distinction que l’ethnographe Radman Shafie situe dans l’économie politique du capitalisme néolibéral — un paradigme qui érige la compétition en valeur fondamentale^[3]. S’appuyant sur un travail de terrain par observation participante, des entretiens et des sources secondaires réunis à Buenos Aires et à Los Angeles, Shafie interprète le Mundial — décrit comme la plus grande compétition de tango au monde — comme une arène qui promeut les valeurs compétitives par des appels à la tradition, et retrace la manière dont le tango de compétition en vient à être confondu avec la forme sociale^[3]. Les deux villes divergent nettement : à Los Angeles, la frontière entre tango social et tango de compétition tend à s’estomper, tandis qu’à Buenos Aires, les milongas populaires, les milongas populares, persistent comme foyers de progressisme social et politique qui résistent aux pressions néolibérales et s’opposent aux normes hétéropatriarcales aussi bien que socioéconomiques^[5].

Queer Tango et renégociation du genre

Parallèlement à cette dimension économique, le renouveau a retravaillé les conventions de genre de la danse. The Queer Tango Book, première anthologie internationale de ce type à réunir danseurs, militants, universitaires et artistes autour du sujet, a documenté un mouvement dont les expérimentations créatives — issues des communautés LGBT et menées en leur soutien — en sont venues à se faire sentir bien au-delà de celles-ci, contestant, transformant et enrichissant la manière dont le tango argentin se danse au XXIe siècle^[4]. Ses contributions vont du témoignage personnel aux textes d’opinion et jusqu’à la polémique ouverte, saisissant l’esprit du mouvement Queer Tango et cherchant à stimuler davantage le débat et la danse sociale^[4]. Ces évolutions se déploient en parallèle avec la renégociation des relations et des rôles de genre qu’Apprill identifie comme une caractéristique déterminante des scènes contemporaines du tango mondialisé^[6].

Une forme culturelle contestée

Pris ensemble, ces travaux présentent la milonga mondialisée comme une forme culturelle contestée plutôt que comme une tradition stabilisée. Shafie attribue au tango social une capacité double — susceptible d’encourager l’individualisme d’un côté tout en favorisant la solidarité et la cohésion sociale de l’autre^[7] — de sorte qu’une même pratique peut simultanément affirmer les valeurs du marché et fournir un moyen de leur résister. Compris ainsi, le renouveau des années 2000 relève moins d’un phénomène unique que d’un ensemble de mouvements qui se chevauchent — économiques, géographiques et sociaux — par lesquels une danse autrefois locale du Río de la Plata est devenue un champ mondial de pratique^[2].