Carlos Di Sarli

Carlos Di Sarli occupe une place centrale dans l’histoire du tango argentin, genre de Buenos Aires apparu vers la fin du XIXe siècle et tirant sa couleur caractéristique du bandonéon.^[1] Musicien argentin dont la vie s’étendit de 1903 à 1960,^[2] il est décrit dans les récits biographiques plus complets comme pianiste de tango, compositeur et directeur d’orchestre, né en janvier 1903 et mort en janvier 1960.^[3] Les panoramas du genre le rangent parmi ses principales figures, le nommant aux côtés de compositeurs et d’interprètes tels que Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, Osvaldo Pugliese et Ástor Piazzolla.^[4]

Di Sarli naquit à Bahía Blanca, dans le sud de l’Argentine, huitième enfant de Miguel Di Sarli, immigré italien qui tenait une armurerie, et de Serafina Russomano, fille du ténor Tito Russomano.^[5] Baptisé Cayetano conformément à l’observance catholique de sa famille, il adopta par la suite le prénom Carlos et grandit dans un foyer imprégné de musique, avec un frère qui enseignait au conservatoire Williams, un autre qui chantait comme baryton, et un frère cadet qui se formait comme pianiste.^[6] Carlos lui-même étudia la musique classique dans ce conservatoire, mais en 1916 un accident d’atelier lui fit perdre la vue d’un œil et l’obligea à porter des lunettes pour le reste de sa vie.^[7]

Sa formation initiale fut itinérante plutôt que stable. À l’âge de treize ans, il rejoignit une troupe de musiciens ambulants qui parcouraient les provinces avec un répertoire de chansons populaires et de tangos, puis il passa deux ans à Santa Rosa, dans La Pampa, à accompagner des films muets et à se produire dans un club.^[8] Il revint à Bahía Blanca en 1919, forma son premier orchestre et joua dans des cafés locaux avant d’emmener l’ensemble en tournée dans plusieurs provinces.^[9] En 1923, lui et son frère cadet s’installèrent à Buenos Aires, la capitale où se concentraient les studios d’enregistrement et les cabarets du genre.^[10]

À Buenos Aires, son ascension fut rapide. Il trouva une place dans l’orchestre d’Anselmo Aieta et, en 1926, rejoignit celui d’Osvaldo Fresedo, qui devint à la fois un ami proche et une influence décisive sur le style qu’il élaborait.^[11] À la fin de 1927, Di Sarli dirigeait depuis le piano sa propre orquesta típica, se produisait dans des clubs, passait sur Radio Cultura et enregistrait pour le label RCA Victor.^[12] Au cours des années reliant 1928 à 1931, l’orchestre produisit quarante-huit faces enregistrées, dont plusieurs portaient les brefs refrains chantés que les chanteurs d’estribillo fournissaient pendant les représentations.^[13]

Dans les années ultérieures, son orchestre servit de plateforme à plusieurs chanteurs de tango admirés. Roberto Rufino, le chanteur de Buenos Aires connu sous le nom de "El Pibe del Abasto", compta l’ensemble de Di Sarli parmi les grands orchestres avec lesquels il chanta.^[14] Le chanteur Roberto Florio, qui se produisait sous le surnom de "Chocho", compta lui aussi l’orchestre de Di Sarli parmi les principaux groupes de sa carrière, mesure du prestige que le nom du chef d’orchestre portait dans le monde du tango.^[15]