Mariano Mores : l’âme symphonique du tango

Peu de compositeurs ont façonné le son du tango du XXe siècle aussi largement que Mariano Mores, pianiste et chef d’orchestre qui unit le drame de la symphonie à l’âme du tango.^[1]

Un prodige de San Telmo

Né Mariano Alberto Martínez dans le quartier de San Telmo à Buenos Aires le 18 février 1918, il fut dès l’enfance un pianiste classique doué et fit ses débuts professionnels à quatorze ans.^[1] Il forma le Trío Mores avec les sœurs Margot et Myrna Mores — épousant plus tard Myrna et adoptant son nom de famille — et perfectionna son art dans l’orchestre de Francisco Canaro, où il joua et composa de 1939 à 1948.^[1]

Les grands standards

Le catalogue de Mores est l’un des plus riches du tango. Avec le poète Enrique Santos Discépolo, il composa l’immortel "Uno" (1943) et "Cafetín de Buenos Aires" (1948) ; seul et avec d’autres paroliers, il écrivit "Taquito militar," "Adiós pampa mía," "Cuartito azul," "Tanguera," "El firulete," et "Gricel."^[1] Ces chansons couvrent tout l’éventail, de la ballade intime à la pièce orchestrale triomphale, et beaucoup devinrent des piliers du canon du tango.^[2]

L’homme de scène symphonique

Dans ses propres ensembles, Mores poursuivit une vision grandiose et théâtrale, élargissant l’orchestre de tango par des cordes luxuriantes et des arrangements dramatiques pour créer ce que l’on appelle souvent le "tango symphonique".^[2] Homme de scène accompli, il se produisit pendant des décennies, devenant l’une des figures les plus populaires et commercialement prospères de l’histoire de cette musique avant sa mort en 2016 à l’âge de quatre-vingt-dix-huit ans.^[1]

Pourquoi cela importe

Mariano Mores composa une part remarquable des tangos que le monde chante encore, et son ambition symphonique poussa le genre vers la grandeur et la scène de concert. En travaillant main dans la main avec des paroliers comme Discépolo, il contribua à garantir que le tango canción durerait à la fois comme chanson populaire et comme grand art.^[2]