Tango Milonguero

Le tango milonguero désigne la manière sociale, en abrazo rapproché, de danser le tango argentin qui prévaut dans les milongas, ces rassemblements de danse en pareja où la pratique est continuellement créée et recréée par l’interaction de ses danseurs.^[3] Le tango argentin lui-même est apparu comme genre musical et comme danse de couple vers la fin du XIXe siècle dans les quartiers périphériques de Buenos Aires.^[1] Sa lignée plus vaste suit le Río de la Plata, où des rythmes afro-rioplatenses, gauchos et européens fusionnèrent en une forme en pareja étroitement enlacée, partagée entre Buenos Aires et Montevideo.^[2] Un récit plus ancien situe la naissance de la danse dans les quartiers portuaires pauvres des années 1880, puisant dans la milonga argentine, le candombe uruguayen et la habanera hispano-cubaine.^[9]

La musique sur laquelle se meuvent les milongueros est écrite en mesure binaire ou quaternaire et assemblée à partir de deux ou trois sections répétées, tirant sa couleur caractéristique du bandoneon placé au cœur de l’orchestre typique.^[1] Son répertoire chanté, imprégné de nostalgie et de lamentations sur l’amour perdu, s’est cristallisé autour de figures telles que le chanteur Carlos Gardel et des chefs d’orchestre comme Juan D'Arienzo, Carlos Di Sarli et Osvaldo Pugliese.^[1]

Le trait définitoire du style est l’abrazo rapproché, à partir duquel procède la marche partagée de la pareja.^[2] Le vocabulaire classique du tango associe cette marche à des mouvements ornementaux connus sous les noms de corte et de quebrada, cette dernière étant une posture de sensualité marquée traitée dans l’idiome des danseurs comme un ornement, ou firulete.^[4] Historiquement, le corte et la quebrada suscitèrent des accusations d’indécence de la part de secteurs conservateurs, et une famille de styles vaguement nommée tango liso les adoucit ou les abandonne afin d’éviter le contact sensuel qu’ils impliquent, de sorte qu’un tango privé de cortes et de quebradas devient essentiellement un tango marché.^[4] Examinée comme cadre d’interaction sociale, la milonga présente ces éléments moins comme une chorégraphie que comme un moyen par lequel les danseurs tissent des liens sociaux.^[3]

Une distinction persistante, dans la recherche comme dans les lettres populaires, sépare la danse de la pista de la danse de la scène.^[7] Le tournoi mondial annuel de Buenos Aires formalise cette division en deux catégories : Tango de Pista, ou tango de salon, soumis à des règles strictes concernant l’usage des figures traditionnelles de milonga, et Tango Escenario, forme scénique plus chorégraphique qui puise dans des disciplines telles que le ballet.^[6] Le danseur et chorégraphe Juan Carlos Copes (1931–2021) en vint à incarner la branche orientée vers le spectacle et sa diffusion à l’étranger.^[8] La même opposition est dramatisée comme un contrapunto de café entre un milonguero attaché à la pista et un tanguero épris du vers, entre abrazo et écoute.^[7]

La pratique sociale qui sous-tend le tango milonguero acquit un statut renouvelé dans les années 1980.^[5] Les chercheurs retracent la manière dont les récits diffusés par les milongueros et leur cercle reconfigurèrent le tango dansé comme une activité porteña culturellement légitime au cours de cette décennie, un renouveau fréquemment associé au spectacle en tournée Tango Argentino.^[5] Les milongas de ces années servirent aussi de cadres pour réparer des liens sociaux effilochés par la dictature et la restructuration néolibérale.^[3] Dans sa carrière mondiale ultérieure, la danse a continué d’ajouter des éléments plus récents sans écarter le répertoire ancien,^[1] trajectoire que les critiques lisent comme une tension persistante entre préservation et renouvellement au sein de la forme.^[10]