Codes de la milonga, cabeceo et floorcraft

Les conventions sociales qui organisent une milonga — l’étiquette par laquelle les danseurs signalent une invitation, entrent sur la piste et s’y déplacent — fonctionnent comme une pratique vivante plutôt que comme un héritage fixe, et, au début du XXIe siècle, elles sont devenues un objet explicite de débat et de révision.^[1] Une documentation soutenue de cette révision apparaît dans The Queer Tango Book, compilé par Birthe Havmoeller, présenté par son éditeur comme la première anthologie internationale consacrée aux écrits et aux œuvres artistiques du Queer Tango.^[2] La description de l’éditeur souligne la nouveauté de l’ouvrage, le présentant comme unique et comme « le premier de son genre », ce qui indique combien récemment ce matériau a été rassemblé en un seul dossier documentaire.^[2] Le volume réunit des contributions de danseurs, de militants, d’universitaires et d’artistes, dont plusieurs sont des figures centrales du mouvement Queer Tango, et il traite les conventions de la danse non comme des règles établies, mais comme des questions ouvertes à la réinterprétation.^[3]

L’anthologie se distingue par la manière dont elle encadre la portée de son sujet. Selon son propre récit, des idées issues de la communauté LGBT et élaborées en son soutien se font désormais sentir bien au-delà de celle-ci, et les éditeurs présentent ces idées comme « remettant en question, transformant et enrichissant » la manière dont le tango argentin est dansé au cours du siècle présent.^[4] Ce cadrage distingue le mouvement d’une sous-culture close sur elle-même : là où l’on pourrait s’attendre à ce que de telles innovations demeurent internes à la communauté qui les a produites, la source les situe au contraire comme une influence plus large sur la danse sociale dans son ensemble.^[5]

Le recueil est hétérogène dans son registre, allant du souvenir personnel à l’opinion, jusqu’à la polémique ouverte, et ses contributeurs avancent des visions concurrentes de ce qu’est le Queer Tango, de ce qu’il pourrait devenir et de ce qu’il devrait être.^[6] Plutôt que de codifier une doctrine unique, l’ouvrage vise, selon l’objectif déclaré de son éditrice, à saisir « quelque chose de l’esprit du Queer Tango » et, selon ce même récit, à encourager la poursuite du débat et la pratique continue de la danse sociale.^[7] Un chercheur abordant l’étiquette de la milonga à travers ce matériau devrait le lire comme le témoignage d’une pratique disputée plutôt que comme un manuel prescriptif, puisque la source documente le désaccord aussi volontiers que le consensus.^[6]

Comme point de référence, l’anthologie importe moins pour un quelconque exposé technique des conventions de piste que pour les indices qu’elle fournit du fait que ces conventions ont été activement renégociées par les danseurs qui les habitent.^[5] Le dossier documentaire disponible ici est étroit, et des affirmations plus larges sur les mécanismes précis ou l’histoire plus longue des codes de la milonga dépassent ce qu’une seule source peut soutenir ; ce qu’elle établit, en revanche, est que la piste de tango du XXIe siècle a été, dans la période que cette anthologie documente, un lieu de réexamen délibéré.^[4] En ce sens, le contraste qu’elle consigne est celui qui oppose un ensemble hérité de conventions à une impulsion documentée visant à les revisiter, portée par des contributeurs qui se situent eux-mêmes au sein du mouvement qu’ils décrivent.^[3]