Racines parisiennes et rupture avec la kizomba

L’urban kiz — rendu en français par kizomba urbaine — est apparu comme l’un des écarts stylistiques les plus débattus par rapport à la tradition de danse en pareja que la kizomba avait établie à la fin du XXe siècle. Ses racines parisiennes inscrivent le genre dans la culture de la diaspora lusophone qui s’est rassemblée dans les arrondissements périphériques et les communes suburbaines de la capitale française au début des années 2000, où les communautés angolaises, cap-verdiennes et guinéennes partageaient des espaces sociaux et nocturnes qui se recoupaient. L’écologie musicale entourant ces communautés comprenait le kuduro, genre angolais de musique et de danse né à Luanda à la fin des années 1980,^[1] et dont la diffusion par les réseaux diasporiques a porté avec elle une sensibilité énergique et rapide, nettement différente de l’intimité plus lente qui définissait la kizomba proprement dite.

Les matériaux sonores à partir desquels le kuduro fut construit éclairent les échanges transatlantiques qui sous-tendent l’esthétique ultérieure de l’urban kiz. Les producteurs de kuduro à Luanda assemblaient leurs morceaux en échantillonnant des traditions carnavalesques caribéennes — tout particulièrement le zouk béton, littéralement « zouk dur » — ainsi que des enregistrements de house et de techno arrivant d’Europe,^[1] produisant un genre organisé autour d’une grosse caisse rapide à quatre temps égaux et d’un instrument secondaire exécutant les deux premières attaques du motif de tresillo.^[1] Cette architecture rythmique était nettement plus propulsive et orientée vers le club que le tempo plus lent et corporellement rapproché au cœur de la kizomba, et le contraste de niveau d’énergie marqua l’une des divisions esthétiques les plus nettes que l’urban kiz serait finalement appelé à négocier.

La relation entre le kuduro et la semba — danse social angolaise fondamentale en pareja — clarifie les tensions généalogiques à travers lesquelles l’urban kiz s’est défini. Le kuduro partage des affinités structurelles avec la semba,^[1] mais il s’est orienté dans une direction antithétique au tempérament de la kizomba : accélération du rythme, adoption de textures électroniques caribéennes et européennes, et ouverture de la forme à des expressions plus individualisées plutôt qu’à l’abrazo soutenu à deux personnes. La kizomba, qui a greffé la chaleur harmonique du zouk sur le cadre de pareja de la semba, occupait l’extrémité plus lente et plus sensuelle de ce continuum. L’urban kiz s’est placé entre ces pôles, en préservant l’abrazo rapproché de la kizomba et son vocabulaire de mouvement guidé par les hanches, tout en incorporant sélectivement l’intensité rythmique et le son urbain contemporain que le kuduro avait depuis longtemps normalisés dans la culture populaire angolaise.

Chercheurs et praticiens ont continué de débattre pour savoir si l’urban kiz représente une véritable rupture avec la kizomba ou une variante au sein de la même vaste lignée. Le contexte parisien fut en tout état de cause formateur : la densité des communautés lusophones en France, leur exposition simultanée à des sons angolais plus anciens et au R&B et au hip-hop français circulant dans la vie nocturne de la capitale, ainsi que les lieux de danse social des banlieues ont fourni les conditions d’une recombinaison. La forme qui en résulta portait l’empreinte de la propre tradition synthétique de la musique populaire luandaise — pratique, visible dans les origines mêmes du kuduro, consistant à puiser dans le zouk béton caribéen et la musique électronique européenne pour construire quelque chose de nouveau sur des fondations rythmiques angolaises.^[1]