García Márquez et le vallenato

Les travaux consacrés à Gabriel García Márquez et à la tradition du vallenato situent l’un et l’autre au sein de la culture littéraire des Caraïbes colombiennes, région côtière qui nourrit à la fois sa littérature narrative et ses traditions chantées. Les lectures universitaires interprètent son roman Cent ans de solitude à travers le dialogue de l’écrivain avec le réalisme magique et avec les courants sociologiques latino-américains des années 1970, mouvements intellectuels qui entreprirent d’interpréter les luttes de la paysannerie colombienne.^[1] Au sein de cette même culture régionale, le vallenato s’est développé comme genre musical dont des auteurs ultérieurs chercheraient à reconstruire l’histoire fondatrice.^[2]

Une préoccupation centrale de ces recherches est l’appropriation politique de la fiction de García Márquez. Selon une interprétation, le parti libéral colombien a adopté son œuvre en mettant au premier plan des images exotiques de la société caribéenne et en présentant la région comme traditionnelle et paisible, alors même que ses paysans se révoltaient contre la grande propriété foncière et la servitude.^[3] Cette lecture le distingue d’Alejo Carpentier, dont les Caraïbes apparaissent comme un sanctuaire où les intellectuels échappent au rationalisme occidental ; García Márquez, en revanche, est lu comme portant une critique de la fiction paternaliste et du néocolonialisme dans la région.^[4]

Les enjeux historiques du débat sont considérables. Pendant les années 1970, la paysannerie caribéenne mena ce qu’un chercheur identifie comme la plus importante mobilisation paysanne de la Colombie du XXe siècle, organisée autour de revendications de réforme agraire et de changement politique.^[5] L’exotisation de cette paysannerie, dans ce récit, servit de moyen par lequel les élites libérales rejetèrent les revendications populaires de modernisation, refus qui contribua à ouvrir une période de violence politique.^[6] La critique de la domination culturelle chez le romancier est retracée à travers le symbole de l’inceste, qui figure la structure endogame des partis politiques du pays et le rôle de la famille matrilinéaire dans la détermination des rapports de pouvoir.^[7]

Cette critique se situe dans une tradition interdisciplinaire. En plaçant la fiction caribéenne à côté des ethnographies régionales, une étude retrace la formation d’une lignée critique qui façonne à la fois l’esthétique et la pensée sociale, et qui rend lisible le lien entre mythe culturel et inégalité sociale.^[8] Sa méthode s’appuie sur l’analyse d’Edward Said des relations entre texte et monde dans les contextes coloniaux et néocoloniaux, ainsi que sur des perspectives ethnographiques qui étayent une lecture interdisciplinaire de la littérature et de la société sur la côte colombienne.^[9]

Le lien entre le vallenato et les lettres caribéennes est lui-même devenu un objet d’analyse littéraire. Leandro (2019), d’Alonso Sánchez Baute, a été étudié comme une œuvre qui recouvre l’histoire fondatrice du vallenato comme genre musical.^[10] La même analyse situe le livre dans la tradition littéraire colombienne qui a germé dans les Caraïbes et en lit les attaches historiographiques avec le XXe siècle, en s’intéressant aux protagonistes du genre, à leurs paroles, à leurs engagements politiques et à leurs paysages.^[11]

Ce qui distingue ce traitement est sa méthode. L’écriture de Sánchez Baute associe journalisme et fiction dans la recherche d’un pacte de véracité avec le lecteur, situant la tradition du vallenato dans le registre documentaire-imaginatif que les chercheurs ont identifié à travers le récit colombien caribéen.^[12] Lus ensemble, les deux corpus de recherche présentent la forme chantée et le romancier comme participants d’une même histoire régionale, dans laquelle production culturelle et conflit politique demeurent étroitement intriqués.^[1]