Lucho Bermúdez

Lucho Bermúdez, nome profissional de Luis Eduardo Bermúdez Acosta, figura entre os nomes centrais da música popular colombiana do século XX, um maestro que levou os ritmos da costa caribenha de seu país para a orquestra e o estúdio de gravação.^[1] Nasceu em El Carmen de Bolívar em 25 de janeiro de 1912 e morreu em Bogotá em 23 de abril de 1994, tendo atuado ao longo de uma extensa carreira como compositor, arranjador, maestro e instrumentista.^[2] Catálogos de referência registram-no simplesmente como músico colombiano, mas essa designação subestima a amplitude de uma figura que também regeu orquestras e moldou um repertório nacional.^[3] Sua reputação duradoura assenta-se menos no virtuosismo do que no ato de transpor formas regionais costeiras para arranjos que chegaram muito além de seu local de origem.^[4]

A essência de sua realização esteve na reformulação da cumbia e do porro, duas formas enraizadas no Caribe colombiano, em linguagens orquestrais modernas que se tornaram emblemas da identidade nacional a partir da década de 1930.^[5] Ao longo de toda a sua vida, sua música recorreu aos fandangos e porros nativos da Sabana de Bolívar e das cidades costeiras do norte do país, o universo sonoro de sua formação.^[6] Enquanto esses ritmos haviam pertencido anteriormente a comunidades locais e majoritariamente afro-colombianas, ele esteve entre os primeiros inovadores a vertê-los para a linguagem musical contemporânea da época.^[7] Essa transposição, mais do que qualquer composição isolada, explica a marca substancial deixada por sua obra em toda a América Latina.^[8]

A formação de Bermúdez foi marcada desde cedo pela perda e pela orientação familiar: seu pai morreu quando o menino tinha dois anos e, aos quatro, um tio o apresentou ao flautim depois de perceber sua aptidão.^[9] Mais tarde, em uma banda militar, aprendeu a tocar diversos instrumentos de sopro — tuba e trombone, trompete, saxofone e clarinete —, um domínio excepcionalmente amplo que influenciaria seus arranjos posteriores.^[10] Em María La Baja, observou como a comunidade negra organizava a cumbia, e a imagem de uma jovem dançando descalça na areia teria inspirado seu primeiro sucesso, "Prende la Vela".^[11] Regeu o conjunto A Número Uno de Cartagena e, em seguida, a Orquesta del Caribe, com a qual realizou algumas de suas primeiras gravações.^[12]

O sucesso de "Prende la Vela" garantiu-lhe uma temporada em 1943 na casa noturna El Metropolitan, em Bogotá, e, em 1946, ele fez sua primeira viagem ao exterior, para Buenos Aires, onde reuniu uma orquestra de vinte e dois integrantes e gravou cerca de sessenta fonogramas para a RCA Víctor.^[13] De volta à Colômbia, apresentou formalmente a Orquestra Lucho Bermúdez no Hotel Granada, na capital, em 15 de julho de 1947, dando início a uma agenda incessante de apresentações, turnês e gravações.^[14] Em 1948, estabeleceu-se em Medellín, então o principal centro fonográfico do país, onde gravou "Salsipuedes" e permaneceu por cerca de quinze anos.^[15] Um convite, em 1952, para um festival em Havana dedicado à música latino-americana, organizado por Ernesto Lecuona, deu início a um período cubano e mexicano entre 1952 e 1954, durante o qual conheceu figuras como Dámaso Pérez Prado, Beny Moré e Celia Cruz.^[16]

Em meados da década de 1950, já havia se tornado uma presença constante na radiodifusão colombiana, participando das primeiras transmissões televisivas do país em 13 de junho de 1954, e, ao longo da vida, gravou cerca de oitenta álbuns.^[17] Suas turnês levaram-no a numerosas cidades dos Estados Unidos, bem como à Venezuela, à Costa Rica e ao Equador, alcance que as fontes atribuem diretamente ao apelo de sua música.^[18] Artistas posteriores valeram-se de seu exemplo, e sua posição como uma das principais forças responsáveis por levar a cumbia e o porro ao público internacional a partir da década de 1940 permanece uma avaliação consolidada nos relatos sobre o período.^[19]