Kizomba

Kizomba é uma dança de casal derivada da Angola e, simultaneamente, um gênero musical — uma forma cultural dual que se desenvolveu ao longo de caminhos que conectam a África lusófona à Portugal metropolitana e, a partir daí, aos mercados globais de instrução de dança social.^[1][2] Como tradição coreográfica e estilo musical comercial, a kizomba tem atraído atenção acadêmica pelas questões contestadas que seu sucesso internacional suscita acerca da propriedade cultural, da identidade nacional e da capacidade dos sistemas comerciais globais de moldar os recursos simbólicos dos Estados pós-coloniais. A trajetória da forma, da dança social angolana à pedagogia mundial, encapsula dinâmicas que se repetem ao longo do estudo da cultura popular no mundo pós-colonial.

O estilo de dança de casal alcançou seu primeiro reconhecimento popular amplo nas cidades africanas de língua portuguesa e nas discotecas de Lisboa durante a década de 1980, quando a forma circulava principalmente através da vida noturna social, e não por meio de um aparato comercial organizado.^[3] O cenário de discotecas de Lisboa constituiu um ambiente formativo no qual a kizomba encontrou públicos além de seu contexto angolano imediato, com a capital portuguesa funcionando como um canal para a difusão da forma a novas comunidades. Essa fase informal, enraizada na comunidade, de transmissão cederia, na década seguinte, aos processos comerciais deliberados que transformariam o alcance geográfico da kizomba.

Em meados da década de 1990, a kizomba entrou em uma fase de commodificação deliberada em Portugal, à medida que a dança e sua música associada foram adotadas por promotores comerciais e redes de instrução organizadas que buscavam empacotar a forma para consumo mais amplo.^[4] Essa comercialização mostrou-se transformadora: em menos de uma década, a kizomba estabeleceu-se como uma indústria global de dança — um mercado transnacional no qual instrutores competiam por estudantes internacionalmente e construíram currículos pedagógicos formais em torno do estilo, ampliando o alcance da forma muito além do mundo lusófono onde primeiro enraizou-se.^[5]

A difusão global da kizomba gerou um debate sustentado e, por vezes, acrimonioso sobre a propriedade cultural da forma. Professores, praticantes e acadêmicos avançaram reivindicações concorrentes acerca de se a kizomba deve ser compreendida como uma tradição fundamentalmente angolana, um patrimônio cabo-verdiano, uma expressão cultural amplamente africana ou uma mercadoria global efetivamente desvinculada de qualquer origem nacional única — com cada posição servindo, em parte, a legitimar a autoridade pedagógica daqueles que a promovem.^[6] Livia Jiménez Sedano analisou essa dinâmica dentro de um quadro tardio-moderno, argumentando que as indústrias culturais globais exercem influência crescente sobre como os símbolos nacionais são definidos, e que os Estados anteriormente colonizados são particularmente suscetíveis aos efeitos desse processo. Contra esse pano de fundo analítico, o governo angolano tem buscado reivindicar a kizomba — tanto como dança quanto como música — como expressão do patrimônio e da identidade nacional.^[7]

Evidências do alcance da kizomba nos programas institucionais da América do Norte surgiram em 2017, quando o La Peña Cultural Center em Berkeley, Califórnia, listou a dança kizomba como uma aula regular para adultos ao lado de rumba cubana, son jarocho, dança afro-peruana, bomba y plena e capoeira angola — um agrupamento curricular que situou a kizomba dentro de um quadro cosmopolita afro-latino e lusófono característico da programação cultural diaspórica nos Estados Unidos.^[8]