A febre da Lambada de 1989

A febre da lambada de 1989 está entre os fenômenos de dança transcontinentais mais abruptos do final do século XX, convertendo uma dança de casal regional brasileira em um elemento fixo da vida noturna europeia ao longo de um único verão.^[1] A dança originou‑se no estado norte do Pará, onde circulou por anos e absorveu elementos de formas mais antigas muito antes de qualquer público estrangeiro notar.^[2] O que levou a tradição ao exterior foi menos a própria coreografia do que uma gravação do grupo franco‑brasileiro Kaoma, cujo single de estreia forneceu ao movimento uma trilha sonora portátil e instantaneamente reconhecível.^[3] O emparelhamento de uma dança desconhecida com uma melodia vibrante, amplificado por uma promoção europeia agressiva, produziu uma moda cuja intensidade se mostrou inseparável de sua brevidade.^[4]

Como forma de movimento, a lambada era fundamentalmente uma dança de casal baseada em parceria próxima e em uma rotação marcada dos quadris.^[5] Os dançarinos mantinham as pernas ligeiramente arqueadas e deslocavam‑se de lado a lado, girando e balançando ao invés de avançar e recuar, uma restrição que distinguia o estilo original de suas imitações posteriores, mais soltas.^[6] Seu vocabulário era sincrético, extraindo do maxixe, carimbó e forró do Brasil, juntamente com a salsa e o merengue do Caribe espanhol, de modo que a dança servia como ponto de encontro de vários idiomas regionais.^[7] As modas da época tornaram‑se inseparáveis da dança, pois as saias curtas então em voga alargavam‑se para fora quando a mulher girava, enquanto seu parceiro geralmente dançava com calças compridas.^[8]

A linhagem musical por trás da febre era consideravelmente mais antiga e mais intrincada do que o sucesso de 1989 sugeria, cruzando várias fronteiras nacionais antes de chegar à França.^[9] A melodia descendia de uma composição de 1981 do grupo boliviano Los Kjarkas, que o conjunto peruano Cuarteto Continental reworkou em 1984 na primeira versão up‑tempo, introduzindo o acordeão que definiria versões posteriores, na gravadora INFOPESA sob a produção de Alberto Maraví.^[10] A cantora brasileira Márcia Ferreira então gravou uma adaptação em português intitulada "Chorando Se Foi" em 1986, e foi sua versão que Kaoma regravou três anos depois.^[11] Assim, a genealogia correu das terras altas andinas através da cumbia peruana até o pop brasileiro, trajetória que o eventual marketing francês obscureceu em grande parte.^[12]

A gravação de Kaoma, cantada em português com vocais principais da cantora brasileira Loalwa Braz, tornou‑se o motor comercial de todo o fenômeno.^[13] O vídeo acompanhante, filmado em junho de 1989 na praia de Cocos, próximo a Trancoso, no estado da Bahia, apresentava a dupla infantil Chico e Roberta e circulou amplamente como um emblema visual da tendência.^[14] No momento do lançamento, o single figurava, segundo relatos contemporâneos, como o disco europeu mais vendido que a CBS já havia emitido, com cerca de 1,8 milhão de vendas na França e mais de quatro milhões nas demais partes da Europa.^[15] O New York Times calculou que ele movimentou cinco milhões de cópias mundialmente apenas em 1989, número que ajuda a explicar por que 1989 e 1990 são lembrados como os anos de auge do gênero, embora o ritmo em si fosse muito mais antigo.^[16]

O sucesso da gravação trouxe uma sombra legal que emergiu quando suas origens se tornaram amplamente conhecidas.^[17] Como Kaoma deixou de creditar os compositores anteriores e alterou a letra que Márcia Ferreira havia cantado antes, os autores originais levaram o caso aos tribunais, e as ações de plágio resultantes foram decididas a seu favor.^[18] O episódio representa um caso precoce e instrutivo de como uma melodia derivada do folk, passada por várias mãos não creditadas, pode gerar tanto enorme receita quanto propriedade contestada amargamente quando entra no mercado internacional.^[19]

Observadores contemporâneos e historiadores posteriores geralmente situam a lambada dentro da tradição mais ampla de danças de novidade ou modismo, ao lado de fenômenos como o Twist, cuja popularidade tende a surgir em um surto repentino e recuar quase com a mesma rapidez.^[20] O alcance internacional da dança, no entanto, foi notável por sua amplitude, estendendo‑se além da Europa até as Filipinas, por grande parte da América Latina e através do Caribe durante o final da década de 1980.^[21] Estudos de dança social frequentemente observam que tais febres, embora efêmeras em seu ápice, ocasionalmente deixam vestígios duráveis, e um punhado de modismos superou seu momento inicial para se tornar padrões duradouros.^[22] Se a lambada pertence às febres de curta duração ou aos raros modismos que perduram permanece, sob essa perspectiva, uma questão de interpretação.^[23]

A febre se desenrolou em um momento distintivo da história cultural brasileira, os anos subsequentes ao fim da ditadura militar em 1985, quando o panorama musical do país tornou‑se incomumente receptivo a correntes externas.^[24] O mesmo período já havia produzido o grande festival Rock in Rio e, em 1989, o primeiro festival de blues da nação em Ribeirão Preto, evidência de um apetite mais amplo por experimentação de gêneros e estilos importados entre o público brasileiro.^[25] A ascensão repentina da lambada em 1989 pode, portanto, ser lida não como uma novidade isolada, mas como uma expressão de uma abertura mais ampla da cultura popular brasileira rumo à globalização e ao intercâmbio estrangeiro.^[26] Até o final de 1990 o frenesi comercial havia em grande parte diminuído, deixando a lambada como um emblema definidor, ainda que passageiro, do pop global do final dos anos 1980.^[27]