Milonga: Um Glossário do Gênero e da Dança Rioplatense

A milonga ocupa um lugar fundamental na música popular e na dança social do Río de la Plata, designando simultaneamente um gênero musical e uma forma de dança a dois.^[1] A pesquisa em dança trata a palavra como intrinsecamente dupla, nomeando tanto o ritmo que se ouve quanto os passos executados sobre ele,^[2] uma dualidade que reflete a cultura mais ampla do estuário compartilhado por Buenos Aires, a capital argentina na margem sudoeste do rio,^[3] e Montevidéu, a capital uruguaia que o encara da margem nordeste.^[4] Historiadores da dança latino‑americana situam o surgimento do gênero no final do século XIX, quando o movimento africano impulsionado pelos quadris encontrou a dança de casal europeia nos contextos interclasse e interracial de carnaval, salões de dança e bordéis, produzindo formas que a sociedade respeitável inicialmente considerou licenciosas e só mais tarde adotou como ritmos nacionais.^[5]

Vários termos do léxico da milonga nomeiam as ramificações musicais que alimentaram tanto ela quanto seu descendente mais famoso, o tango. A pesquisa identifica seis estilos principais cujas marcas moldaram o som rioplatense: o tango andaluz, a habanera cubana, o candombe, a própria milonga, a mazurca e a polca europeia.^[6] Candombe designa a percussão afro‑rioplatense e a dança processional carregada por comunidades negras escravizadas e livres, enquanto a habanera nomeia uma célula rítmica cubana cujas viagens transatlânticas exemplificam o que um crítico descreveu como uma troca "hall‑of‑mirrors", desprezada em Havana quando reintroduzida de Madrid, mas absorvida ainda assim.^[5] Assim, a milonga funciona no glossário tanto como um gênero discreto quanto como um ingrediente entre vários na síntese rioplatense maior.^[6]

Termos comparativos situam a milonga entre danças irmãs do Novo Mundo. O mesmo estudo histórico que traça sua ascensão a emparelha com o maxixe e a samba brasileiros e o danzón cubano, todos analisados nos salões de dança do Rio de Janeiro, Buenos Aires e Havana, onde populações urbanas alimentadas pela migração nacionalizaram estilos antes transgressores.^[5] A trajetória de independência mais precoce de Cuba, observa o mesmo relato, permitiu que o danzón fosse recebido como dança nacional na década de 1880, muito antes das classes médias argentinas se aproximarem da milonga por volta da virada do século.^[5]

O vocabulário instrumental da milonga é amplamente compartilhado com o tango. O bandoneón, um instrumento de palhetas livres acionado por fole, ocupa o lugar central, e o termo clássico para o conjunto é sexteto, convencionalmente formado por dois bandoneóns, dois violinos, piano e contrabaixo.^[6] Embora o bandoneón não seja estritamente obrigatório, seu timbre plaintivo é tratado como a assinatura instrumental definidora do gênero, e uma forma binária de tema e refrão organiza grande parte do repertório.^[6]

Dois termos adicionais descrevem a dimensão verbal da milonga. Lunfardo, o argot local do Río de la Plata, fornece grande parte da poesia cantada, vocalizando os amores e as tristezas de homens e mulheres comuns, especialmente em questões do coração.^[6] Na linhagem rural e folclórica, o payador nomeia o cantor improvisador cujos "aires" poéticos e musicais levaram a milonga pelo interior, tradição examinada em recentes estudos de folclore argentino.^[7]

Termos de subestilo distinguem os ramos urbano e rural do gênero. O catálogo do compositor uruguaio José Pierri Sapere preserva títulos de partituras da época como "Milonga en Do", ao lado do "estilo" e da "campera", nomeando as formas de canção mais lentas, enraizadas nas pampas, das quais a dança milonga descende parcialmente.^[8] A sobrevivência desses manuscritos, digitalizados por meio do Creative Commons Uruguai, documenta como a milonga circulou como música escrita e também como prática de dança nas duas margens do estuário.^[9]

Entre os termos experiencial da dança, a conexão, ou conexión, é fundamental. Na análise de Courtney Brown, o conceito de conexão no tango e na milonga denota um sentido de completa sincronia que une dançarino, parceiro e música em um único sistema responsivo.^[10] O trabalho posterior de Brown enquadra essa sintonia compartilhada como um modo de aprendizagem colaborativa e participativa, em que o movimento de cada parceiro alimenta a música enquanto a música, por sua vez, molda o movimento do parceiro.^[11]

Termos de recepção registram a passagem da milonga das margens desreputadas para o patrimônio celebrado. O compositor Mariano Mores, honrado como um dos maiores autores de tango do século, escreveu "Taquito militar", peça posteriormente eleita a melhor milonga do século XX, veredicto que indica o prestígio da forma em meados do século.^[12] A milonga literária, por sua vez, entrou no cânone por meio de Jorge Luis Borges, cujas obras coletadas incluem tanto uma "História do tango" quanto uma "Milonga de Manuel Flores", fixando o idioma do gênero nas letras argentinas.^[13] Assim, o glossário da milonga abrange ritmo e passo, instrumento e argot, canção e verso, traçando um vocabulário que o reconhecimento da UNESCO ao tango como patrimônio cultural imaterial em 2009 acabou consagrando.^[6]