Eduardo Davidson e o Nascimento da La Pachanga (1959)

A pachanga é um daqueles gêneros raros que pode apontar para uma única música como seu primeiro sucesso e seu homônimo. Essa música é "La Pachanga," escrita pelo compositor cubano Eduardo Davidson e lançada em 1959, e é universalmente citada como o exemplo clássico do estilo.^[1]

Eduardo Davidson

Eduardo Davidson nasceu Claudio-Eddy Cuza em 30 de outubro de 1929 em Baracoa, em Guantánamo — parte da região oriental de Oriente de Cuba, longa fonte da música popular da ilha.^[1] Foi uma figura versátil no mundo do entretenimento da Havana: compositor, escritor de roteiros para rádio e televisão, e dançarino. Esse último fato importa, porque Davidson é creditado não apenas por compor "La Pachanga", mas também por coreografar a forma original da dança que a acompanhava.^[1] Mais tarde emigrou e morreu na cidade de Nova Iorque em 10 de junho de 1994 — já então a cidade que se tornara a segunda casa do gênero.^[1]

Uma estreia na televisão

"La Pachanga" chegou ao público através do novo meio de massa da época. Davidson, que escreveu para o programa, compôs a peça especificamente para o vocalista Rubén Ríos e escolheu a charanga Orquesta Sublime para executá‑la; essa mesma combinação fez a primeira gravação da música.^[1] Ela estreou em 21 de maio de 1959 no programa musical Casino de la Alegría, transmitido pelo canal de televisão CMQ de Havana, e foi um sucesso imediato tanto dentro quanto fora de Cuba.^[1] Um relato rival persistente sustenta que a charanga de José Fajardo foi a primeira a apresentar uma pachanga; seja qual for a ordem, Fajardo foi central para a ascensão mainstream do estilo, compondo muitas orquestrações de pachanga e tornando‑se permanentemente associado ao gênero.^[1] A televisão deu à pachanga algo que as febres de dança cubanas anteriores haviam disseminado mais lentamente: um meio de transmitir não apenas a música, mas a dança — a aparência do passo — a todo o público de uma só vez. Dentro de um ano o título também se emprestou a outros discos, entre eles o álbum de 1959 de Mongo Santamaría ¡Arriba! La Pachanga.^[1]

Que tipo de música é

A pachanga é melhor compreendida como um híbrido. Descrições contemporâneas definiam‑a como uma mistura de merengue e son cubano — mais precisamente o son montuno casado ao rebote e ao compasso binário do merengue dominicano — completado pela guaracha espirituosa e de tempo rápido.^[1] O resultado é festivo e propulsivo, com letras jocosas e travessas e uma qualidade distintiva de salto e pulo na pista que o diferencia do deslize mais suave dos estilos derivados do danzón.^[2]

Como dança social, a pachanga é um ramo tocado por charangas — o formato de flauta e violino que também carregava o cha-cha-chá.^[2] Seu som é, de fato, muito próximo ao cha-cha-chá, a diferença fundamental sendo um batida descendente notavelmente mais forte — um indício útil para os dançarinos que aprendem a sentir o pulso mais pesado e mais impulsivo do gênero.^[2] Esse passo enérgico e elástico fez dele um encaixe natural para a cena vibrante de clubes noturnos do final dos anos 1950.

De Havana a Nova Iorque

A pachanga chegou em um momento crucial. Levada aos Estados Unidos por imigrantes cubanos nos anos pós‑guerra, desencadeou uma explosão de música pachanga nos clubes cubano‑americanos que moldaria a cultura latina no país por décadas.^[2] O final dos anos 1950 e o início dos anos 1960 testemunharam uma enorme troca musical entre Havana e Nova Iorque, e a pachanga cruzou rapidamente para a cena latina de Nova Iorque, onde o formato de charanga desfrutava de uma moda.^[2] Entre seus principais expoentes estava o líder de banda nascido na República Dominicana Johnny Pacheco, que construiu fama inicial na pachanga — uma mistura de ritmos cubanos e merengue dominicano — antes de fundar a Fania Records e ajudar a popularizar o próprio termo "salsa".^[2] Por alguns anos ao redor da virada dos anos 1960, a pachanga foi uma verdadeira febre nos salões e clubes de Nova Iorque, dançada pelas mesmas comunidades que, mais tarde na década, impulsionariam a ascensão da salsa.

Esse timing também vinculou a pachanga à história de uma forma que poucas febres de dança têm. A própria palavra "pachanga" no uso cubano evoca uma festa ou celebração ruidosa, e o termo ficou tão ligado ao clima eufórico do público da Cuba de 1959 que entrou na fala cotidiana como abreviação de folia em si.^[1]

Legado

O momento da pachanga como febre dominante foi relativamente breve, mas sua marca sobreviveu ao modismo. Como música derivada tocada por charangas, foi um contribuinte proeminente para a eventual ascensão da salsa, ajudando a preparar o terreno em Nova Iorque para a cultura pan‑latina de bandas de dança que a salsa herdaria, e o passo sobrevive no repertório de dança social e no DNA de estilos latinos posteriores.^[2] Mais simplesmente, deixou à língua um presente: até hoje, em todo o mundo hispanofalante, una pachanga é uma festa — um pequeno monumento a uma música que fez toda uma cultura querer dançar.