A Bateria e a Percussão do Samba

No âmbito da música popular brasileira, a bateria designa a seção de percussão de uma escola de samba, o conjunto massificado de tambores e instrumentos de mão que sustenta o pulso do gênero.^[1] O próprio samba coalesceu entre comunidades afro‑brasileiras, sua linhagem remonta às tradições rurais da Bahia e às práticas musicais da África Ocidental ao longo do final do século XIX e início do século XX.^[2] O termo entrou no português já no século XIX, inicialmente nomeando uma dança popular antes que seu sentido se ampliasse para uma dança circular e, com o tempo, para um gênero musical completo.^[2] Embora suas origens míticas estejam na vida afro‑brasileira e operária, o gênero acabou atraindo também o patrocínio da elite cultural do país.^[2]

O núcleo instrumental do samba é percussivo, não melódico. Uma bateria característica reúne tamborins, surdos, cuícas, ganzás, recos e agogôs, cada um conferindo timbre e função rítmica distintos ao conjunto.^[3] O samba moderno é predominantemente estruturado em compasso binário, colocando um coro cantado contra uma batucada cujos golpes interligados geram o impulso rítmico da música.^[2]

A identidade percussiva agora considerada definitiva foi consolidada em etapas. O samba foi reorganizado como um gênero urbano moderno no final da década de 1920, em torno do distrito da Estácio, no Rio de Janeiro, onde compositores introduziram um novo modelo instrumental que produziu uma textura mais densamente percussiva e sincopada, em tempo mais rápido que o samba‑maxixe anterior.^[2] As escolas de samba, por sua vez, tornaram‑se as instituições que fixaram e legitimaram os fundamentos estéticos desse ritmo.^[2] Um relato complementar data o nascimento do gênero para a virada do século XX nos bairros operários pluriétnicos do Rio, onde um ritmo sincopado favorecido nas celebrações negras brasileiras se vinculou ao Carnaval inicial e, na década de 1930, espalhou‑se amplamente pela rádio.^[4] Por meio desses processos, o samba passou de uma música antes criminalizada a um emblemático símbolo celebrado da identidade nacional brasileira.^[2]

A categoria da percussão do samba não tem sido estática. Pesquisas sobre as décadas formativas do gênero rastreiam como o kit de bateria de trap — um instrumento herdado da banda de jazz e também chamado 'bateria' em português — foi absorvido pelo samba, onde entrou em diálogo com a percussão manual tradicional ao invés de substituí‑la.^[3]

Essa lógica percussiva migrou posteriormente para a guitarra. No estilo descontraído de samba conhecido como bossa nova, desenvolvido no Rio entre o final da década de 1950 e o início da década de 1960, João Gilberto condensou a batucada em um único instrumento, seu polegar substituindo o surdo e seus dedos articulando a parte do tamborim.^[5] Vários contemporâneos, entre eles Baden Powell, Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, também perceberam o ritmo da bossa como uma extração da linha de tamborim tocada dentro da bateria.^[5]

O alcance da percussão do samba vai muito além de suas origens cariocas. O groove que os brasileiros chamam cadência ou suingue foi levado ao exterior e reproduzido por grandes ensembles amadores, como a Batucada Carioca de Toronto, suscitando questões sobre como a sensação sobrevive à transposição.^[6] Dentro das próprias baterias, tradicionalmente vistas como arenas de força e resistência masculinas, as mulheres gradualmente conquistaram posições antes reservadas aos homens.^[1] Percussionistas formados na tradição, entre eles Paulinho da Costa, que começou como músico de samba antes de se mudar para os Estados Unidos, levaram seu vocabulário rítmico para gravações populares internacionais.^[7]