Sucu-Sucu

Sucu-sucu ocupa um lugar modesto porém instrutivo dentro da família do son cubano, a ampla família de música e dança que se formou no leste montanhoso de Cuba rumo ao final do século XIX.^[1] Como sua tradição progenitora, a variante é melhor compreendida como uma forma sincrética na qual materiais ibéricos e africanos foram fundidos ao longo de gerações, baseando‑se em uma herança vocal e de cordas espanhola de um lado e em ritmo e percussão de raiz bantu do outro.^[1] A música cubana como um todo cresceu a partir dessa mesma confluência de fontes africanas ocidentais e europeias, especialmente espanholas, uma mistura tão completa que a produção da ilha é rotineiramente considerada entre as músicas regionais mais influentes do mundo.^[2] Sucu-sucu, um ramo rural e comparativamente conservador, herdou essa linhagem em vez de inventá‑la de novo.

Situar a variante dentro de seu contexto caribenho mais amplo é rememorar a migração forçada que a produziu. As músicas da região emergiram da diáspora africana transportada através do Atlântico pelo comércio de escravos, mesclando as práticas de habitantes africanos, europeus e indígenas em algo genuinamente novo.^[3] No caso de Cuba, a população indígena foi destruída no século XVI, de modo que quase nada da prática musical pré‑colombiana sobreviveu nas formas crioulas que mais tarde floresceram.^[4] O que perdurou foi uma síntese cujos marcos — polirritmos interligados, o diálogo de chamada e resposta, e um instrumentário construído em torno de tambores, percussões variadas e violões — permeiam o sucu-sucu assim como permeiam o repertório afro‑caribenho mais amplo.^[5]

A anatomia musical que o sucu-sucu compartilha com o son recompensa a atenção cuidadosa. Do lado hispânico, a tradição adotou seu modo de cantar, seu metro lírico e, sobretudo, o tres, um instrumento de cordas dedilhado adaptado da guitarra espanhola que fornece o núcleo melódico brilhante da música.^[6] Do lado africano veio o padrão de clave que organiza o ritmo, a troca antifônica entre uma voz líder e um coro, e uma bateria de percussão que, no gênero progenitor, incluía o bongo e as maracas.^[7] Um relato padrão descreve o son como uma fusão de uma guitarra espanhola adaptada com melodia, harmonia e letra de um lado e percussão e ritmo afro‑cubanos do outro, e a mesma descrição se aplica, em um registro rural mais enxuto, ao seu primo sucu-sucu.^[8]

O contraste entre o sucu-sucu e o son metropolitano é mais nítido na questão do tamanho do conjunto. Nas primeiras décadas, o son era sustentado por pequenos grupos de três a cinco músicos, mas durante a década de 1920 o sexteto de seis membros tornou‑se seu formato padrão, a década de 1930 acrescentou uma trombeta para produzir o septeto, e a década de 1940 expandiu ainda mais para o conjunto, com congas e piano.^[9] A trajetória urbana do gênero avançou assim de forma constante rumo a forças maiores e mais orquestradas, culminando nas sessões improvisadas de jam, as descargas, que floresceram na Havana dos anos 1950.^[10] Os membros rurais da família do son, entre eles o sucu-sucu, tendiam a resistir a essa inflação, mantendo formações compactas de cordas e percussão que preservavam a intimidade mais antiga de uma dança comunitária.

A tecnologia de gravação e transmissão transformou o destino do son e, por extensão, da família mais ampla à qual o sucu-sucu pertence. O son chegou a Havana por volta de 1909, suas primeiras gravações seguiram em 1917, e a partir da capital espalhou‑se por toda a ilha tornando‑se o gênero mais popular e influente de Cuba.^[11] A música cubana de modo geral tem sido classificada entre as músicas regionais mais amplamente circuladas desde a chegada da gravação, alcance que trouxe até mesmo os idiomas periféricos a uma audição mais ampla.^[12] O sucu-sucu, enraizado em uma vida comunitária menor, entrou neste mundo mediado mais tarde e de forma mais silenciosa que o son comercialmente dominante, padrão típico de tradições regionais ofuscadas por uma corrente metropolitana.

A vida pós‑morte cosmopolita do son destaca o localismo do sucu-sucu em forte contraste. A partir da década de 1930, bandas cubanas em turnê levaram o son para a Europa e América do Norte, onde foi domesticado em formas de salão como a rhumba americana, enquanto transmissões de rádio semearam a África Ocidental e a bacia do Congo e ajudaram a gerar híbridos como a rumba congolesa.^[13] Nos anos 1960, a cena de Nova Iorque fundiu o son com outros ingredientes latino‑americanos na salsa, e dentro de Cuba o próprio son se transformou em songo e, posteriormente, em timba.^[14] Contra esses derivados de alcance global, o sucu-sucu permaneceu um conservatório de práticas mais antigas, lembrando que uma única raiz pode gerar tanto uma indústria internacional de pistas de dança quanto uma tradição village duradoura.

A posição do sucu-sucu na literatura de referência geral é, por fim, um estudo de proporção. Levantamentos da música afro‑caribenha catalogam o son cubano ao lado de salsa, merengue, reggae, calipso, mento, soca e ska, reservando sua atenção plena aos gêneros de maior alcance comercial.^[15] A indústria musical caribenha organizada que concedeu a essas formas sua plataforma global data apenas da década de 1920, embora as raízes da música remontem ao século XV, e variantes que nunca entraram nessa indústria em termos iguais são correspondentes mais escassas nos registros.^[16] O sucu-sucu situa‑se dentro desse estrato menos documentado, e os estudiosos que o analisam apoiam‑se fortemente na estrutura do son mais bem atestada, já que sua lógica rítmica, instrumentação e forma de chamada‑resposta são contínuas com o gênero progenitor mesmo onde sua própria história local permanece escassamente registrada.^[7]