Aníbal Troilo

Aníbal Carmelo Troilo (1914–1975) está entre as figuras centrais do tango argentino, bandoneonista, compositor, arranjador e líder de orquesta típica cujo conjunto ajudou a definir a música de Buenos Aires durante suas décadas mais celebradas.^[1] Catalogado em obras de referência simplesmente como um músico de tango argentino do início do século XX, ele passou a personificar a tradição da orquesta típica no momento em que ela alcançou seu maior público popular.^[2] Onde um rival como Juan d'Arienzo impunha um pulso de dança insistente, Troilo equilibrava o impulso dançante com a fraseologia lírica, abordagem que lhe rendeu a descrição póstuma de "Supreme Bandoneón of Buenos Aires".^[3]

Nascido em 11 de julho de 1914 no distrito de Abasto, em Buenos Aires, Troilo recebeu o apelido de Pichuco de seu pai, que o adaptou do napolitano "picciuso", que significa aproximadamente "chorão".^[4] Atraído pelo bandoneon que ouvia nos bares do bairro, convenceu sua mãe a comprar seu primeiro instrumento aos dez anos, apresentou-se publicamente em um bar em 1925 e já havia formado seu próprio quinteto aos quatorze.^[5] Seu aprendizado amadureceu rapidamente: em dezembro de 1930 ele havia ingressado no sexteto liderado pelo violinista Elvino Vardaro e pelo pianista Osvaldo Pugliese, antes de passar pelas orquestas de Julio de Caro, Juan d'Arienzo e outros.^[6]

Com sua própria orquesta típica, formada no final da década de 1930, Troilo tornou-se uma das orquestas mais favorecidas pelos dançarinos durante a idade de ouro do tango, convencionalmente datada de 1935 a 1955.^[7] As faixas rítmicas que gravou com o cantor Francisco Fiorentino entre 1941 e 1943 circularam como favoritas nos salões.^[8] O jovem Astor Piazzolla, posteriormente o principal modernista do tango, atuou e escreveu arranjos para a banda entre 1939 e 1944, uma associação formativa para ambos os músicos.^[9]

Como compositor, Troilo contribuiu com obras que entraram no repertório padrão, entre elas o tango de 1945 'María', com letra de Cátulo Castillo e introduzido pelo vocalista Alberto Marino; sua importância foi tal que Plácido Domingo o gravou posteriormente para um álbum de tango de 1981.^[10] Estudos acadêmicos analisaram as práticas de comissionamento da orquesta através da milonga-candombe 'Azabache', descrita como o arranjo mais antigo de Piazzolla para Troilo: cantada por Fiorentino, supostamente venceu um concurso de orquesta de rádio, porém Troilo nunca a lançou comercialmente, e pesquisadores situam o episódio por volta de 1942 sem fixar data exata.^[11] Sua orquesta chegou ao público em gravadoras como Music Hall, fundada em 1950, e na TK, que lançou sua leitura de 'La Cumparsita' de Gerardo Matos Rodríguez.^[12][13]

A carreira de Troilo também se cruzou com a mídia emergente da Argentina, pois ele apareceu entre os músicos de tango presentes em 'Los tres berretines' (1933), um dos primeiros filmes sonoros do país.^[14] A morte, em 1951, de seu grande amigo, o letrista Homero Manzi, mergulhou-o em uma depressão prolongada, da qual surgiu o tango 'Responso'.^[15] Seu idioma mudou nas décadas seguintes: no final dos anos 1950 ele se voltou para um estilo de concerto, tendo se apresentado de 1953 até meados da década de 1960 em um duo com o guitarrista Roberto Grela, e em 1968 fundou o Aníbal Troilo Quartet.^[16]

A morte de Troilo em 18 de maio de 1975, após um derrame e parada cardíaca, foi registrada como uma perda nacional, e nas semanas seguintes a imprensa de Buenos Aires anotou que cantores como Edmundo Rivero e Roberto Goyeneche lamentaram-no abertamente.^[17][18] Sua comemoração continuou muito tempo depois: em 2005 o Congresso argentino designou seu aniversário, 11 de julho, como National Bandoneón Day, e uma estátua em Buenos Aires preserva sua memória pública.^[19][20]