Mariano Mores: A Alma Sinfônica do Tango

Poucos compositores moldaram o som do tango do século XX tão amplamente quanto Mariano Mores, pianista e líder de banda que uniu o drama da sinfonia à alma do tango.^[1]

Um prodígio de San Telmo

Nascido Mariano Alberto Martínez no bairro de San Telmo, em Buenos Aires, em 18 de fevereiro de 1918, ele era um talentoso pianista clássico na infância e fez sua estreia profissional aos quatorze anos.^[1] Formou o Trío Mores com as irmãs Margot e Myrna Mores — casando‑se posteriormente com Myrna e adotando seu sobrenome — e aperfeiçoou sua arte na orquestra de Francisco Canaro, onde tocou e compôs de 1939 a 1948.^[1]

Os grandes padrões

O catálogo de Mores é um dos mais ricos do tango. Com o poeta Enrique Santos Discépolo ele compôs o imortal "Uno" (1943) e "Cafetín de Buenos Aires" (1948); por conta própria e com outros letristas escreveu "Taquito militar," "Adiós pampa mía," "Cuartito azul," "Tanguera," "El firulete," e "Gricel."^[1] Essas músicas abrangem desde baladas íntimas até peças orquestrais triunfantes, e muitas se tornaram referências do cânone do tango.^[2]

O showman sinfônico

Em seus próprios conjuntos, Mores perseguiu uma visão grandiosa e teatral, ampliando a orquestra de tango com cordas exuberantes e arranjos dramáticos, resultando no que frequentemente se chama de "tango sinfônico".^[2] Showman consumado, ele se apresentou por décadas, tornando‑se uma das figuras mais populares e comercialmente bem‑sucedidas da história da música antes de falecer em 2016, aos noventa e oito anos.^[1]

Por que isso importa

Mariano Mores compôs uma parcela notável dos tangos que o mundo ainda canta, e sua ambição sinfônica impulsionou o gênero rumo à grandiosidade e ao palco de concerto. Trabalhando lado a lado com letristas como Discépolo, ele ajudou a garantir que a tango canción perdurasse tanto como canção popular quanto como alta arte.^[2]