Neoperreo

El neoperreo — literalmente «nuevo perreo» — es un subgénero underground del reggaeton que emergió a la par de la masificación global del género madre y reencuadra el baile característico del reggaeton, el perreo, en un registro más oscuro y menos orientado al pop que el reggaeton que encabeza las listas de popularidad.^[3] Su producción se aparta deliberadamente del brillo pulido de las estrellas más vendidas del género para acercarse a una paleta más turbia y con el bajo al frente.^[8] La escena se define por una marcada presencia de mujeres y artistas queer, y sus letras trabajan para subvertir o reivindicar los estereotipos de género — sobre todo los vinculados a la sexualidad — de los que el reggaeton mainstream se había valido durante largo tiempo.^[11] El término en sí comenzó como un hashtag acuñado por dos de las pioneras del movimiento, la artista chilena Tomasa del Real y la argentina Ms Nina,^[2] y la escena echó raíces lejos de las capitales comerciales del reggaeton, afianzándose con mayor firmeza en Chile, la Ciudad de México y Los Ángeles.^[1] Dentro de los Estados Unidos, su audiencia se ha concentrado en Los Ángeles más que en Miami, donde aún predomina una corriente más tradicional del reggaeton.^[4]

Al trazar su propio linaje, el neoperreo se sitúa en las raíces callejeras del reggaeton más que en su ascenso al pop, apoyándose en el riddim dembow y en el reggaeton clásico, y destacando a Ivy Queen, cuya insistencia en la autonomía sexual femenina se toma como precedente directo.^[10] Del Real ha enmarcado el proyecto como la restauración de una función corporal y comunitaria para el baile, señalando que dentro del subgénero "el perreo se ha convertido en un lubricante social" que las iteraciones comerciales más recientes habían dejado escapar.^[12] Algunos comentaristas afines han ido más lejos, calificando el resultado de "una revolución" dentro del reggaeton — una reorientación feminista y queer del género hacia la libertad sexual.^[13]

Ese ethos se corresponde con un sonido inusualmente ecléctico. Más allá de sus fundamentos en el reggaeton y el dembow, el neoperreo incorpora con facilidad texturas de la música electrónica, y en la fase más temprana del movimiento varios productores recurrieron a las atmosféricas tenebrosas y góticas del witch house.^[9] Su desarrollo posterior atrajo al subgénero hacia el deconstructed club, un idioma abrasivo y experimental que desmonta y reensambla el vocabulario rítmico del reggaeton clásico — una corriente asociada sobre todo con la productora venezolana Arca, figura prominente de la música electrónica experimental y de ruido, en pistas de sus álbumes Kick.^[14]

El género padre que el neoperreo reelabora había emergido antes y en otro lugar, a partir del reggae en español que circulaba en Panamá hacia finales de los años 80, antes de que los artistas puertorriqueños llegaran a dominar y definir la forma en los primeros años de los 90.^[5] El baile característico del reggaeton, el perreo — también llamado sandungueo — tomó su movimiento sensual y de fricción del dancehall jamaicano, junto con la salsa y el merengue, mientras que la música en sí evolucionó a partir del dancehall con incorporaciones del hip hop y los ritmos latinos y caribeños.^[6] Para la década de 2010, el reggaeton se había extendido por toda América Latina y había ganado amplia aceptación dentro del pop occidental mainstream — precisamente el ascenso frente al cual el neoperreo afiló su sensibilidad más ruda y marginal.^[7]

Aunque comenzó en el underground, el alcance del neoperreo se amplió de manera notable a lo largo de finales de los años 2010 y principios de los 2020, dejando huella en discos de éxito comercial — entre ellos el álbum experimental de Rosalía de 2022, Motomami — y en artistas como Bad Gyal y La Zowi.^[15] Internet resultó fundamental para esa difusión: intérpretes como Isabella Lovestory publicaron su música de forma independiente en SoundCloud antes de asociarse con productores establecidos, mientras la escena cultivaba un lenguaje visual distintivo que fusionaba el net art futurista con imágenes provenientes de la cultura hood y los orígenes del reggaeton.^[16]