Tecnocumbia

La tecnocumbia es la rama electrificada, de instrumentos electrónicos, de la cumbia — una música de baile popular en la que la percusión, la guitarra y las texturas melódicas del género popular más antiguo se producen mediante tambores electrónicos, guitarra eléctrica, sintetizadores y samplers en lugar de instrumentos acústicos.^[1] El nombre se acuñó en México, pero llegó a servir como una única etiqueta para un sonido impulsado por sintetizadores que ya había echado raíces en Sudamérica bajo una variedad de denominaciones regionales, de modo que la tecnocumbia designa menos un estilo nacional único que una familia de cumbias electrificadas paralelas.^[1]

Esta familia desciende de una única raíz. La cumbia surgió a lo largo de la costa caribeña de Colombia como una fusión mestiza de elementos indígenas, africanos y europeos — las flautas de caña y gaitas de la práctica indígena; los tambores cónicos, guache y maracas y la forma de llamada y respuesta de la tradición africana; y los versos cuatrinas octosílabos de la tradición española — y frecuentemente se remonta a costumbres funerarias dentro de la comunidad afrocolombiana.^[2] Los estudiosos tratan la cumbia colombiana como la fuente de la que descienden todas las variantes nacionales posteriores; sus relatos más antiguos describen un baile de cortejo de parejas que rodea a un grupo sentado de músicos, las mujeres sosteniendo haces de velas, y su impulso proviene de la guacharaca raspada que produce la característica figura "chu-chucu-chu".^[2] Desde la década de 1940 en adelante una forma comercial del ritmo se irradió desde Colombia hacia el resto de las Américas hispanohablantes, generando cumbias argentinas, bolivianas, chilenas, mexicanas, peruanas y otras cumbias localizadas.^[3]

La rama mexicana de la tecnocumbia se apoya en un híbrido anterior. La cumbia mexicana, una adaptación del modelo colombiano desarrollada alrededor de mediados del siglo XX, había entonces absorbido expresiones cubanas como el son montuno y el mambo junto con formas domésticas incluyendo la música norteña, la banda sinaloense, la balada y el huapango.^[4] Los músicos injertaron instrumentación electrónica y samplers sobre esa cumbia establecida a principios de los años 80 — el momento formativo del cual emergió la tecnocumbia propiamente dicha en México.^[1] Entre los primeros actos que trabajaron en el nuevo sonido eléctrico estuvo Super Show de los Vazkez de Veracruz, fundado en 1981, mientras que grupos como Los Temerarios, Los Bukis y Fito Olivares llevaron la popularidad del estilo hasta el cierre de la década.^[1] Los mismos años vieron a la cumbia impulsar otras locuras de baile mexicanas, entre ellas la acrobática quebradita, bailada a ritmos de cumbia enérgicos suministrados por bandas de viento y tecnobandas.^[5]

Durante los primeros años de la década de 1990 la cantante tejana Selena amplió el alcance del género en Estados Unidos y México, logrando éxitos de tecnocumbia como "Como la flor" y "Carcacha" y adjuntando la grafía "Technocumbia" a una canción del mismo título.^[1] Su álbum de 1994 Amor Prohibido, publicado por EMI Latin, capturó el mismo temperamento de cruce, juntando tejano, cumbia mexicana y dance pop en un solo disco.^[6]

Una rama separada se desarrolló de forma independiente en los Andes del sur. La cumbia peruana, que se cristalizó a principios de los años 60, emparejó guitarras eléctricas y sintetizadores con los instrumentos tradicionales de la cumbia colombiana para producir un timbre tropical, y sus ramificaciones más influenciadas por lo andino maduraron en el sonido chicha.^[1] Sobre esa cumbia andina, surgió una tecnocumbia peruana a mediados de los años 90 y se difundió posteriormente por Perú y Bolivia, con Rossy War como su voz más prominente.^[1] En Ecuador el estilo apareció en 1992 con Grupo Coctel y ganó una definición más aguda en 1999 a través de Sharon la Hechicera y Widinson, mientras que en Chile una corriente relacionada circuló bajo los nombres Sound y música tropical.^[1]

Debido a que tanto la rama mexicana como la sudamericana descienden de la cumbia colombiana, comparten amplias afinidades rítmicas; sin embargo surgieron por rutas separadas y no suenan iguales.^[1] Esa divergencia tipifica la historia más amplia del ritmo, en la que una raíz colombiana ha generado repetidamente dialectos regionales moldeados por instrumentos locales, audiencias y mercados comerciales.^[3]