Tecnocumbia

La tecnocumbia désigne une branche modernisée, électrifiée de la cumbia dans laquelle les percussions, la guitare et les textures mélodiques du genre folklorique plus ancien sont reproduites à l’aide de batteries électroniques, de guitare électrique, de synthétiseurs et de samplers.^[1] Sa tradition mère, la cumbia, est apparue le long de la côte caribéenne de la Colombie comme une fusion d’éléments culturels indigènes, africains et européens, et on la rattache fréquemment aux rites funéraires de la communauté afro‑colombienne.^[2] Les chercheurs considèrent la cumbia colombienne comme la source dont découlent toutes les variantes nationales ultérieures, y compris la danse porteuse de bougies qui lui est longtemps associée, et son pouls caractéristique provient du guacharaca raclé qui produit une figure « chu‑chucu‑chu ».^[2] À partir des années 1940, une forme commerciale du rythme s’est diffusée depuis la Colombie vers le reste des Amériques hispanophones, engendrant des cumbias argentines, boliviennes, chiliennes, mexicaines, péruviennes et d’autres variantes locales.^[3]

La lignée mexicaine du genre repose sur un hybride antérieur. La cumbia mexicaine, adaptation du modèle colombien élaborée vers le milieu du XXᵉ siècle, avait déjà absorbé des idiomes cubains tels que le son montuno et le mambo aux côtés de formes domestiques incluant la música norteña et la banda sinaloense.^[4] À partir de cette base, la tecnocumbia a pris forme au Mexique au début des années 1980, greffant des instruments électroniques et des samplers à la cumbia mexicaine établie, et le terme même « tecnocumbia » a été inventé au Mexique bien que des styles électrifiés comparables soient apparus en Amérique du Sud sous d’autres noms auparavant.^[1] Parmi les premiers artistes mexicains travaillant ce nouveau son électrique figuraient le Super Show de los Vazkez du Veracruz, fondé en 1981, tandis que des groupes tels que Los Temerarios, Los Bukis et Fito Olivares ont maintenu la popularité du style jusqu’à la fin de la décennie.^[1] Les mêmes années ont vu la cumbia dynamiser d’autres modes de danse mexicains, parmi eux la quebradita acrobatique, exécutée sur des rythmes de cumbia entraînants joués par des fanfares et des tecnobandas.^[5]

Au début des années 1990, la chanteuse texane Selena a élargi le public du genre aux États-Unis et au Mexique, en produisant des succès de tecnocumbia tels que « Como la flor » et « Carcacha » et en apposant l’orthographe « Technocumbia » à une chanson du même titre.^[1] Son album de 1994, Amor Prohibido, publié par EMI Latin, incarnait cette attitude de crossover en combinant le tejano, la cumbia mexicaine et la dance pop sur un même disque.^[6]

Un fil andin distinct s’est développé indépendamment sur le continent sud. La cumbia péruvienne, qui a pris forme au début des années 1960, associait guitares électriques et synthétiseurs aux instruments traditionnels de la cumbia colombienne pour produire un timbre tropical, et ses dérivés à forte influence andine ont mûri en le son chicha.^[1] En s’appuyant sur cette cumbia andine, une tecnocumbia péruvienne a émergé au milieu des années 1990 et s’est ensuite développée au Pérou et en Bolivie, Rossy War étant sa voix la plus éminente.^[1] En Équateur, le style est apparu en 1992 avec le Grupo Coctel et a gagné une définition supplémentaire en 1999 grâce à Sharon la Hechicera et Widinson, tandis qu’au Chili un courant apparenté circulait sous les noms Sound et música tropical.^[1]

Parce que les branches mexicaine et sud‑américaine descendent toutes deux de la cumbia colombienne, elles partagent de larges affinités rythmiques, mais elles sont nées par des voies séparées et ne sonnent pas identiquement.^[1] Ce contraste illustre un schéma récurrent dans l’histoire plus large du rythme, où une racine colombienne engendre à plusieurs reprises des dialectes régionaux façonnés par les instruments locaux, le public et les marchés commerciaux.^[3]