Danzón em Veracruz e na Cidade do México

O danzón ocupa uma posição singular nas histórias culturais de duas nações, reivindicado por Cuba como sua forma nacional, mas sustentado por mais de um século além do Golfo do México, no porto de Veracruz e na capital, Cidade do México. Embora a dança seja reconhecida como o gênero oficial e a dança nacional de Cuba,^[1] sua vida posterior no México gerou salões de dança, repertórios e significados sociais próprios. A pesquisa acadêmica sobre a recepção do gênero no México se concentrou na Cidade do México pós-Revolucionária, onde a dança se entrelaçou com normas cambiantes de intimidade pública e lazer urbano.^[2] Tão firmemente a forma se estabeleceu nesses dois centros que, no final do século XX, os entusiastas de Veracruz e da Cidade do México eram considerados entre os poucos praticantes nativos remanescentes.^[3]

Em sua arquitetura musical, o danzón é uma dança de par lenta e cerimoniosa em compasso 2/4, na qual os casais executam passos prescritos em torno de acentos sincopados e fazem pausas para escutar durante episódios instrumentais virtuosísticos.^[4] O gênero descende da contradanza cubana, a dança de salão também chamada habanera, ela própria uma reelaboração crioula das tradições europeias de country-dance que absorveu a prática rítmica africana para formar uma mistura autêntica das duas correntes.^[5] O gênero havia se cristalizado em uma forma reconhecível até 1879, quando Miguel Failde apresentou sua 'Las alturas de Simpson' em Matanzas, evento que a pesquisa posterior trata como ponto de origem convencional.^[6] O timbre característico da forma provinha do conjunto de charanga ou típica, cujas passagens instrumentais os dançarinos reverenciavam com suas pausas de escuta.^[4]

A trajetória mexicana do danzón divergiu da cubana principalmente nos significados que foi acumulando. Os estudos da forma na Cidade do México pós-Revolucionária a interpretam como um espaço em que homens e mulheres urbanos negociavam códigos de intimidade e respeitabilidade nos salões de dança de uma capital em modernização.^[2] No México, a identidade do gênero passou a se organizar em torno de dois centros, Veracruz e Cidade do México, cujos dançarinos mantiveram uma familiaridade com a forma que os observadores de outras regiões não compartilhavam.^[3] Essa concentração regional contextualizou a surpresa com que comentaristas receberam um renovado interesse nacional pela dança no final do século XX, uma onda de entusiasmo público que acompanhou o filme Danzón de María Novaro, de 1991.^[8]

Para além de sua vida nos salões de dança, o danzón se revelou gerador de gêneros caribenhos posteriores. Em Cuba, interagiu com o son e, por meio do danzón-mambo, contribuiu materialmente para a formação do mambo e do cha-cha-chá.^[7] Essa linhagem situa o danzón mexicano em uma circulação hemisférica mais ampla de formas de dança cubanas, em vez de apresentá-lo como uma sobrevivência provincial isolada, uma vez que a forma que ancorou os salões de Veracruz e da Cidade do México pertencia a uma família musical cujo alcance se estendia muito além de qualquer das duas cidades.

O prestígio do gênero no México é talvez mais visível em sua transposição para a sala de concertos. O Danzón No. 2 orquestral do compositor mexicano Arturo Márquez, encomendado pela divisão de música da Universidade Nacional Autônoma do México, recebeu sua primeira apresentação em 1994 na Cidade do México sob a regência de Francisco Savín.^[9] A obra se tornou uma das peças de concerto mexicanas mais amplamente executadas e é tão estreitamente identificada com o sentimento nacional que é informalmente considerada o segundo hino nacional do país.^[10] Seu alcance internacional se ampliou após a Orquestra Juvenil Simón Bolívar da Venezuela, regida por Gustavo Dudamel, levá-la ao exterior em uma turnê de 2007 pela Europa e pelas Américas, completando a passagem do danzón dos salões de Veracruz e da Cidade do México para o repertório sinfônico global.^[11]