Giros e Estilização no Forró Universitário

O forró ocupa uma posição singular na cultura popular brasileira porque uma única palavra designa ao mesmo tempo um idioma musical, uma dança de par, um ritmo subjacente e o encontro festivo no qual os três convergem.^[1] A forma permanece parte integrante da vida cultural do Nordeste do Brasil, a região onde se consolidou como tradição vernacular muito antes de sua difusão em direção às cidades do Sul.^[2] Como o rótulo reúne várias figuras de dança distintas e uma gama de subgêneros musicais sob um único título, qualquer análise rigorosa de sua técnica deve especificar primeiro qual vertente está em discussão.^[3] O forró universitário, a corrente urbana e voltada para a juventude na qual os giros elaborados de par e a estilização deliberada se tornaram traços definidores, constitui uma dessas vertentes; os praticantes, em geral, tratam seu vocabulário rotacional como um afastamento do estilo campesino compacto e de abrazo fechado do forró mais antigo, mesmo quando o registro do período oferece poucos detalhes técnicos.

A profundidade histórica do forró ajuda a situar o estilo de giros posterior como inovação, e não como origem. Muito antes de sua reinvenção metropolitana, o ritmo funcionava como a música social cotidiana do interior nordestino, sendo sua dança um passo miúdo e econômico de abrazo fechado, adequado aos salões rurais lotados.^[2] A mesma elasticidade que permitiu ao gênero absorver numerosas variantes regionais sob um nome comum também abriu espaço para a revisão estilística integral que as cidades acabariam por impor.^[3] Quando o forró migrou para o Sul e entrou no calendário de festivais que pontua a vida pública brasileira, destacando-se em particular nas celebrações juninas, carregou consigo essa adaptabilidade, e a vertente universitária explorou plenamente essa abertura.^[4]

A ascensão do forró universitário é inseparável da vida noturna de São Paulo no final do século XX, distante do berço nordestino do gênero. À medida que o ritmo prosperava nos clubes da cidade, uma corrente organizada emergiu para suprir a demanda desses espaços e de um público adolescente que acolheu tanto a dança quanto seu pulso vigoroso sem grande hesitação.^[7] A banda Falamansa, fundada em São Paulo em 1998, exemplifica esse momento comercial e estilístico, tendo crescido a partir do circuito metropolitano de clubes, e não do festival rural.^[6] O fato de o novo público ter respondido primeiro à própria dança, e somente depois às gravações, ajuda a explicar por que a estilização e a técnica dos giros assumiram tamanha proeminência na vertente universitária.^[8]

O repertório de giros que distingue o estilo é, no entanto, mais escassamente documentado na literatura acadêmica do que sua história musical, lacuna que obriga a recorrer ao testemunho oral. Os praticantes descrevem um vocabulário de rotações de par, trocas de mão e passagens pelo braço que elaboram o passo básico de dois tempos, embora nenhum tratado contemporâneo sobrevivente tenha codificado essas figuras em seus anos formativos. Enquanto o forró pé-de-serra mais antigo privilegiava um passo compacto de transferência de peso dançado em espaços apertados, a maneira universitária, que em geral se diz ter se difundido pelas escolas de dança urbanas, abria o abrazo em intervalos para comportar giros sucessivos. As bandas revivalistas que mesclaram os estilos urbano e rural com a tradição nordestina mais profunda forneceram o acompanhamento de andamento médio do qual tais sequências de giros dependem.^[10]

A estilização no forró universitário diz respeito à maneira, e não à mecânica do movimento, e aqui a base documental é, mais uma vez, indireta. Comentadores descrevem uma estética de porte relaxado da parte superior do corpo, passos decorativos intercalados entre os giros e um diálogo entre líder e seguidor/a sintonizado a um abrazo que permanece próximo, mas se abre com facilidade. A rapidez com que o público adolescente paulistano adotou a forma sugere que a acessibilidade, e não a dificuldade virtuosística, moldou suas primeiras convenções de estilização, uma vez que um idioma social, e não teatral, recompensa a legibilidade em detrimento da exibição.^[8] A maior capacidade do gênero de reunir vários tipos de dança sob um único nome favoreceu ainda mais a variação regional e individual na forma como os giros eram ornamentados.^[3]

A base musical do renascimento se apoiava explicitamente no cânone de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, cujas gravações as bandas paulistanas reinterpretaram para uma geração mais jovem.^[9] Ao fundir o que elas próprias chamavam de "forró universitário," ou "forró pé-de-serra," com o repertório nordestino mais antigo, esses grupos produziram um som híbrido cuja acentuação regular governava o compás dos giros na pista.^[10] O alcance nacional do gênero, intensificado a cada ano durante a temporada dos festivais juninos, quando o forró satura a vida pública brasileira, garantiu que o estilo urbano de giros encontrasse, e por vezes competisse com, os costumes regionais de dança já estabelecidos.^[4]

A recepção do estilo universitário tem sido mista entre os observadores atentos às questões de autenticidade. Alguns tratam a maneira urbana repleta de giros como uma diluição da tradição do sertão, enquanto outros a consideram uma evolução legítima que garantiu ao forró um público nacional e, em última análise, transatlântico.^[5] O debate espelha um padrão mais amplo na história do gênero, no qual a expansão comercial e a fidelidade à tradição são mantidas em tensão, tensão visível nos próprios conjuntos que comercializaram o repertório de raízes para o público dos clubes.^[7] Nenhum consenso atual resolve a questão, e o registro remanescente privilegia a narrativa da indústria fonográfica em detrimento do testemunho dos próprios dançarinos.

Comercialmente, o movimento atingiu uma escala que o forró anterior raramente alcançou além de sua região de origem, com a Falamansa sozinha vendendo mais de um milhão de discos no Brasil até 2001.^[11] Esse sucesso levou a estética universitária ao exterior, onde uma comunidade de forró duradoura se firmou em toda a Europa e absorveu o vocabulário de giros e estilização em seu ensino.^[5] Acadêmicos divergem sobre se o rótulo universitário denota principalmente um público sociológico — os estudantes universitários que lotavam os clubes urbanos — ou um sistema coreográfico distinto, e a etimologia do termo pode sustentar, de forma plausível, ambas as leituras. O que permanece mais evidente é que a vertente ressignificou o forró, há muito uma dança social de abrazo fechado do Nordeste,^[2] como um idioma rico em giros, legível tanto para dançarinos metropolitanos quanto para os internacionais.