Milonga Sentimental

A milonga ocupa um lugar fundamental na música popular do Río de la Plata, tendo emergido da tradição gauchesca e criado raízes na Argentina, no Uruguai e no estado brasileiro meridional do Rio Grande do Sul.^[1] Dentro dessa linhagem, a peça comumente catalogada como Milonga Sentimental marca um momento decisivo, pois é amplamente identificada como a milonga urbana que primeiro circulou de modo amplo, uma obra creditada ao compositor Sebastián Piana em parceria com o poeta Homero Manzi e datada pelas fontes sobreviventes em 1931.^[2] A colaboração uniu a música de Piana a um texto que os contemporâneos julgaram profundamente sentimental e melancólico, um registro que se alinhava estreitamente à linha melódica.^[3] Como essas fontes situam a composição em 1931 enquanto atribuem sua interpretação cantada mais célebre a um momento ligeiramente posterior, qualquer ano associado à obra reflete uma escolha entre o momento da escrita e o momento da gravação, e não uma questão factual contestada.

Como forma musical, a milonga repousa sobre um compasso binário, embora seu acompanhamento de violão frequentemente se mova em uma figura de 6/8 que dá ao gênero seu andamento característico.^[4] Estudiosos do repertório rioplatense distinguem dois ramos principais: a milonga campera, também chamada pampeana ou surera, que constitui a forma rural mais antiga, e a milonga ciudadana, um estilo urbano posterior que tomou forma nas culturas de gravação da metrópole.^[5] Milonga Sentimental pertence inequivocamente a esse segundo ramo, citadino, e seu parentesco com o tango é profundo, com os dois gêneros compartilhando intérpretes, instrumentação e um vocabulário emocional, ainda que permaneçam formalmente distintos.^[6]

A distinção entre os dois ramos da milonga é mais do que taxonômica, pois codifica um movimento do campo para a cidade que espelha a urbanização mais ampla do Río de la Plata no início do século XX. A forma campera pertencia à pampa aberta e ao repertório de canções gauchescas, ao passo que a forma ciudadana se consolidou entre os cafés, teatros e estúdios de Buenos Aires e Montevidéu.^[5] Milonga Sentimental situa-se precisamente nessa dobradiça, carregando o genoma rítmico da milonga rural enquanto adota a sofisticação harmônica e lírica do tango urbano, com o qual compartilha tanto.^[6] Seu texto melancólico, fornecido por Manzi, assinalou as novas ambições do gênero, substituindo os registros muitas vezes anedóticos ou jactanciosos da milonga anterior por um lirismo introspectivo mais próximo do tango canción.^[3]

A trajetória da milonga ciudadana pode ser medida em relação a um marco anterior, pois a primeira gravação associada ao gênero é geralmente tida como "Un bailongo", de 1922, composta e escrita pelo músico afro-argentino José Ricardo, cantada por Carlos Gardel e acompanhada ao violão por Guillermo Barbieri juntamente com o próprio Ricardo.^[7] Quase uma década separou esse documento inicial da composição de Piana, que chegou em 1931 e, diferentemente de sua predecessora, estabeleceu a milonga urbana como uma forma capaz de alcance popular sustentado.^[2] A comparação é instrutiva: enquanto a gravação de 1922 figura como um espécime isolado, a obra de 1931 funcionou como um modelo que outros compositores imitariam, consolidando um subgênero que antes existira apenas de forma dispersa.

A figura por trás da música, Sebastián Piana, viveu de 1903 a 1994 e construiu uma carreira como compositor, pianista e maestro argentino dedicado sobretudo ao tango.^[8] Seu catálogo vai muito além de um único sucesso, abrangendo as milongas Milonga del 900 e Milonga Triste, os tangos "Tinta roja" e "Sobre el pucho" e outras peças que, em conjunto, atestam um investimento continuado nas formas de canção rioplatenses.^[9] Essa amplitude situa Milonga Sentimental não como um experimento isolado, mas como um nó dentro de um projeto composicional deliberado, no qual Piana retornou repetidamente à milonga como veículo para a canção urbana refinada.

A versão que fixou a peça na memória coletiva foi gravada por Carlos Gardel em 1933, uma interpretação com duração aproximada de três minutos e sustentada por quatro guitarristas — Barbieri, Pettorosi, Riverol e Vivas.^[10] A interpretação de Gardel, surgida dois anos depois da composição em si, exemplifica a divisão assinalada anteriormente entre a origem escrita de uma obra e sua performance definidora, pois foi essa leitura gravada, e não o manuscrito de 1931, que a maioria dos ouvintes encontrou.^[3] O acompanhamento por quarteto de violões também ilustra o parentesco instrumental da milonga com o tango canción do período, no qual o cantor era enquadrado por um pequeno conjunto de cordas dedilhadas, e não por uma orquesta típica completa.

A importância de Piana na história mais ampla da música rioplatense repousa não apenas em Milonga Sentimental, mas em seu papel como originador da milonga-candombe, um gênero híbrido representado por obras como "Pena mulata" e "Aleluya", que incorporou o candombe afro-argentino ao idioma da milonga.^[11] Sua posição dentro do establishment cultural de Buenos Aires foi posteriormente reconhecida por meio de sua presidência da Academia Porteña del Lunfardo, a entidade dedicada à gíria e à fala popular distintivas da cidade.^[12] Ele também estendeu seu alcance ao cinema, compondo trilhas para filmes como "Sombras porteñas", de 1936, de modo que seu nome se vinculou a vários dos canais pelos quais a cultura porteña se reproduziu.^[13] Vista no conjunto dessa carreira, Milonga Sentimental se lê menos como uma realização solitária do que como o momento em que uma forma rural de longa data foi traduzida com êxito para a música gravada, urbana e comercialmente viável do Río de la Plata do início dos anos 1930.