Pachanga ao Boogaloo

A transição da pachanga ao boogaloo marca um dos períodos mais intensos da música de dança latina do século XX, uma sequência de manias sucessivas que animou Nova Iorque e o Caribe hispânico ao longo da década de 1960.^[1] Crônicas da década descrevem‑na como uma explosão de ritmos, e a historiadora Isabelle Leymarie coloca a pachanga e o boogaloo como capítulos adjacentes, ao lado da renovada proeminência dos conjuntos de charanga.^[1] O boogaloo, às vezes escrito bugalú, é melhor compreendido como um gênero musical latino‑americano cuja ascensão popular se estendeu de 1966 a 1969.^[2] Ele surgiu quando as manias anteriores de charanga e pachanga do início e meio da década de 1960 estavam desaparecendo, e, por sua vez, deu lugar ao movimento da salsa que se consolidou na década seguinte.^[2]

Um contraste central separa as duas formas por geografia e origem. A pachanga pertence à linhagem dos gêneros de dança cubanos que conquistaram audiências internacionais, uma família que também inclui o son, a rumba, a guaracha, o mambo e o cha‑cha‑chá.^[3] O boogaloo, por contraste, foi um produto dos Estados Unidos, obra de jovens músicos latinos baseados em Nova Iorque, e não uma importação de ilha.^[2] Leymarie localiza seu nascimento na troca contínua entre as populações porto‑riquenha e afro‑americana da cidade, o mesmo meio do qual a salsa e o jazz latino surgiriam posteriormente.^[3]

Ambas as manias se apoiaram no formato de charanga que floresceu novamente durante a década, o conjunto de flauta e violino cuja revitalização conta entre os desenvolvimentos definidores do período na narrativa de Leymarie.^[1] Na mesma crônica, o boogaloo compartilha sua década com uma corrente de soul latino e com um renascimento da bomba e da plena, formas porto‑riquenhas que floresceram ao seu lado.^[1] Estudiosos que rastreiam a genealogia afro‑antillana da salsa posterior incorporam a pachanga e o boogaloo em um único arco investigativo, examinando cada um como uma etapa no sincretismo da prática musical africana e europeia nas Antilhas.^[5] Esses estudos transcreveram obras representativas de compositores e intérpretes ligados ao período, entre eles Eduardo Davidson e Pete Rodríguez.^[5]

O peso histórico da sequência pachanga‑boogaloo repousa principalmente no que se seguiu. A salsa, cujas raízes remontam ao son cubano montuno que Arsenio Rodríguez moldou na década de 1940, extraiu seu repertório rítmico dessa herança caribenha, com a pachanga incluída entre os gêneros absorvidos em seu idioma.^[4] Quando orquestras de salsa autodeclaradas se consolidaram em torno de músicos de origem cubana, dominicana e porto‑riquenha em Nova Iorque durante a década de 1970, herdaram um público e um vocabulário rítmico que o boogaloo e a pachanga ajudaram a construir.^[4] Nessa leitura, o boogaloo ocupa uma posição de transição, surgindo quando a pachanga já havia atingido seu ápice e situando‑se imediatamente antes da era da salsa firmar‑se.^[2]