O Latin Trap e a Segunda Onda

O latin trap ocupa a articulação entre a primeira ascensão comercial do reggaeton e sua globalização no século XXI, um subgênero porto-riquenho do trap que absorveu os ritmos de reggaeton e dembow após tomar forma na ilha no início dos anos 2010.^[1] Situá-lo exige rememorar a própria ancestralidade do reggaeton, uma música que brotou do dancehall jamaicano e reuniu elementos do hip-hop, da América Latina e do Caribe enquanto seus vocalistas alternavam entre o toasting, o rap e uma entrega melódica de rap cantado.^[2] O conjunto frequentemente descrito como a "segunda onda" compreende artistas urbanos cujas carreiras começaram depois que o reggaeton havia alcançado ampla acessibilidade global, circunstância que os distingue nitidamente da geração fundadora do gênero.^[3] Se os pioneiros construíram públicos no Caribe de língua espanhola e em sua diáspora, a segunda onda herdou plataformas de streaming e uma audiência mundial, e essa economia de atenção alterada reformulou tanto o som quanto a autoapresentação de seus principais nomes.

A pesquisa sociolinguística tornou a divisão geracional inusualmente concreta. Um estudo sociofonético com oito reggaetoneros masculinos de origem porto-riquenha constatou que a lateralização do /ɾ/ em posição final de sílaba e de palavra para [l], há muito tratada como marca distintiva do espanhol porto-riquenho, ocorre com mais frequência em intérpretes contemporâneos como Bad Bunny e Ozuna do que em figuras anteriores como Daddy Yankee e Nicky Jam.^[3] A mesma análise observou que artistas cujas carreiras antecederam o consumo global do reggaeton parecem ter reduzido o uso de [l], em aparente esforço para diferenciar suas gravações dos artistas mais jovens, ao passo que as faixas mais recentes exibem as taxas mais elevadas do traço.^[4] A variante funciona, assim, como uma reivindicação audível de pertencimento porto-riquenho, e sua mobilização estratégica marca a confiança da segunda onda em projetar uma identidade etnonacional para um mercado global, em vez de silenciá-la.

Ozuna exemplifica a escala comercial que essa geração alcançou. O cantor de San Juan, reconhecível por um timbre vocal inusualmente agudo, começou a lançar músicas em 2012 e obteve sua grande virada em 2016 como convidado em "La ocasión", single colaborativo organizado por DJ Luian e Mambo Kingz ao lado de De La Ghetto, Arcángel e Anuel AA.^[5] Em poucos anos, ele havia vendido mais de quinze milhões de cópias, acumulado honrarias do Billboard e do Latin Billboard e recordes do Guinness, e foi nomeado para a lista anual da Time dos cem indivíduos mais influentes do mundo em 2018, uma trajetória que ilustra com que rapidez um artista da segunda onda podia transitar da circulação local ao reconhecimento global.^[6]

Se Ozuna demonstra alcance, Bad Bunny ilustra a contestada política de gênero do estilo. A produção acadêmica sobre o latin trap inicial argumenta que seus intérpretes afrodiaspóricos do mainstream cultivam uma virilidade hiperbólica, projetando uma masculinidade orientada para a violência, a conquista sexual e a riqueza ostensiva em letras, videoclipes e redes sociais.^[7] Dentro desse campo, uma análise do discurso sobre a estética camp de Bad Bunny sustenta que sua individualidade exagerada revela como a naturalidade da masculinidade hegemônica é ela mesma fabricada, ainda que o mesmo desempenho reforce os próprios limites que expõe.^[8] A leitura posiciona o latin trap menos como uma ideologia fixada do que como um palco no qual modelos concorrentes de masculinidade são testados, uma flexibilidade que ajuda a explicar a rápida mutação estilística do gênero.

A fronteira entre o latin trap e o reggaeton continua sendo objeto de debate entre ouvintes e críticos. Alguns sustentam que o ritmo subjacente resolve a questão, insistindo que um beat de reggaeton torna uma faixa reggaeton independentemente de seus demais elementos.^[9] Outros enfatizam a continuidade com o repertório caribenho mais antigo, observando que numerosas canções de latin trap e reggaeton citam ou sampleiam gravações de salsa e bachata, conectando a segunda onda a tradições que a precedem em muito.^[10] Essas definições sobrepostas refletem uma música em transformação, cujos praticantes emprestam livremente de registros urbanos e folclóricos.

A recepção tem sido correspondentemente dividida. Críticos alertaram que a americanização do latin trap e do reggaeton corre o risco de produzir arranjos formulaicos, com audiências dançando ao som de faixas construídas por máquinas que reciclam estruturas e melodias familiares.^[11] No entanto, o catálogo continua se ampliando, com playlists de compilação reunindo nomes mais recentes como Omar Courtz, Young Miko, Eladio Carrión e Sech ao lado de estrelas consagradas, evidência de um elenco em renovação contínua em vez de um cânone fechado.^[12] Pesquisas acadêmicas, por sua vez, têm lido tanto o reggaeton quanto o latin trap por meio de marcos de subjetividade decolonial, tratando os artistas porto-riquenhos proeminentes nas plataformas de streaming como portadores de uma política tanto quanto de um som.^[15]

A força gravitacional da segunda onda se estendeu muito além de seus praticantes centrais. Figuras consagradas do pop cruzaram para o idioma, como quando a cantora hispano-mexicana Belinda, há muito apresentada como princesa do pop latino, experimentou o reggaeton entre vários outros estilos ao longo de um período de aproximadamente uma década a partir de 2013.^[13] Correntes subsequentes, incluindo o híbrido às vezes chamado de reggaeton tumbado, foram enquadradas como ondas adicionais carregando sua própria carga social e política, sugerindo que a linhagem que o latin trap ajudou a inaugurar continua a ramificar-se.^[14] Considerados em conjunto, esses desenvolvimentos marcam o latin trap e sua segunda onda como um ponto de inflexão na história da música urbana latina, o momento em que uma inovação porto-riquenha regional se tornou um vocabulário legível globalmente.