Bad Bunny

Bad Bunny, nome artístico de Benito Antonio Martínez Ocasio, é um rapper, compositor e produtor discográfico porto-riquenho cujo ascenso reordenou o alcance comercial da música popular em espanhol no final dos anos 2010 e início dos anos 2020.^[1] Frequentemente descrito como uma das principais figuras do Latin trap, é amplamente creditado por levar o rap em espanhol ao mainstream global sem abandonar o idioma para isso.^[2] Sua carreira se desenvolve dentro da história mais ampla do reggaeton, gênero que, nos anos 2010, havia migrado de uma corrente caribenha regional para uma presença constante nas paradas musicais em toda a América Latina e na diáspora nos Estados Unidos.^[3] Críticos culturais situam essa ascensão dentro de um padrão mais amplo no qual estrelas anglófonas como Drake, Cardi B e Nicki Minaj passaram a gravar com reggaetoneros como J Balvin, Ozuna e o próprio Bad Bunny.^[4]

Nascido em 10 de março de 1994 em Bayamón e criado no setor Almirante Sur de Vega Baja, Martínez cresceu em um lar de classe trabalhadora — seu pai motorista de caminhão, sua mãe professora — onde a escuta cotidiana ia de salsa e merengue a baladas pop.^[5] Sua primeira lembrança musical foi um presente de Natal na infância: um disco de Vico C, o rapper porto-riquenho considerado pioneiro do reggaetón, presenteado a ele aos cinco anos de idade.^[6] Na adolescência, gravitou em direção a vozes do rádio como Daddy Yankee e o cantor de salsa Héctor Lavoe, uma herança que fundiu as vertentes urbana e tradicional caribenha.^[7] Essa linhagem remonta a Daddy Yankee, o artista frequentemente creditado por cunhar o termo "reggaeton" em 1991 para nomear o som que então emergia em Porto Rico.^[8] O próprio codinome do artista surgiu de um episódio de infância em que ele foi obrigado a usar uma fantasia de coelho; mais tarde, ele concluiu que o nome, em suas palavras, "venderia bem".^[9]

O apelo do reggaeton, argumentam os estudiosos, repousa sobre uma identidade híbrida que reúne tradições neoafricanas, caribenhas e latinas, combinando vocais derivados do rap e do dancehall com a figura percussiva constante conhecida como dembow.^[10] Esse núcleo rítmico descende do dancehall jamaicano: uma colaboração de 1990 entre os produtores Steely & Clevie e o deejay Shabba Ranks na faixa "Dem Bow" emprestou o nome ao padrão, desenvolvendo-se a partir da gravação anterior da dupla, "Fish Market".^[11] A forma em espanhol da música, conforme registros judiciais apontam, tomou forma em países como Panamá e Porto Rico à medida que artistas locais adaptaram esse modelo jamaicano.^[12] Litígios subsequentes contestaram a quem pertence essa base, já que uma ação coletiva de direitos autorais nomeou dezenas de intérpretes de reggaeton — entre eles Bad Bunny — pelo padrão de percussão hoje onipresente no gênero.^[13] Seus advogados contra-argumentaram que um ritmo por si só não é protegível pela lei de direitos autorais dos Estados Unidos e que ele não havia sampleado nenhuma das gravações contestadas.^[14]

A virada comercial de Bad Bunny ocorreu em 2016, quando o single "Diles" atraiu a atenção da indústria e resultou em um contrato com o selo Hear This Music.^[15] Uma série de participações crossover se seguiu, incluindo "I Like It", que alcançou o número um nos Estados Unidos ao lado de Cardi B e J Balvin, e "Mía", que chegou ao top cinco com Drake — ambas colocando versos em espanhol no centro de uma rádio dominada pelo inglês.^[16] Tais colaborações exemplificaram o fenômeno mais amplo que os pesquisadores descrevem, no qual o reggaeton se incorporou ao mainstream do pop norte-americano em vez de permanecer uma importação de nicho.^[17]

A sequência de álbuns de Bad Bunny registra uma consolidação de influência inusitadamente rápida. O álbum de estreia X 100pre, de 2018, apareceu mais tarde no ranking da Rolling Stone dos maiores álbuns já feitos, enquanto o lançamento de 2020 YHLQMDLG tornou-se o álbum mais ouvido do ano em todo o mundo no Spotify, com todas as suas onze faixas entrando simultaneamente no Billboard Hot 100.^[18] Ainda em 2020, El Último Tour Del Mundo tornou-se o primeiro álbum inteiramente em espanhol a alcançar o número um no Billboard 200, e seu single "Dakiti" liderou a parada global.^[19] O disco Un Verano Sin Ti, de 2022, foi classificado como o álbum de maior sucesso no mundo naquele ano pelo levantamento da IFPI, e em 2023 ele lançou Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana.^[20] O álbum Debí Tirar Más Fotos, de 2025, foi ainda mais longe, tornando-se o primeiro disco em espanhol a conquistar o Grammy de Álbum do Ano.^[21]

A proeminência de Bad Bunny o tornou objeto recorrente de estudos acadêmicos, especialmente em torno de questões de gênero. Uma análise do discurso enquadra sua persona por meio da noção de sensibilidade pós-feminista de Rosalind Gill, identificando uma música que simultaneamente subverte normas de gênero, perturba a masculinidade hegemônica e retrata mulheres como sujeitos sexualmente autônomos, ainda que reitere valores machistas mais antigos.^[22] Outros linguistas, ao examinar a colaboração "No Me Conoce" com J Balvin e Jhay Cortez, situam sua produção dentro de debates de longa data sobre a representação da mulher no reggaeton e seus efeitos contestados sobre jovens ouvintes.^[23] Seu peso cultural é tal que universidades criaram cursos a seu respeito; em outubro de 2023, ele discutiu uma dessas disciplinas, ao lado do álbum Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana, durante uma participação em programa de televisão de horário tardio.^[24]

Além das gravações, Bad Bunny cultivou uma carreira pública diversificada que o distingue de muitos pares do gênero. Ele atuou no wrestling profissional, fazendo sua estreia no ringue pela WWE no WrestleMania em 2021 e aparecendo posteriormente em eventos de destaque, e assumiu papéis cinematográficos em produções como Bullet Train e Cassandro.^[25] Em fevereiro de 2026, ele foi a atração principal do show do intervalo do Super Bowl LX, um compromisso recebido com tanto aclamação quanto controvérsia política.^[26] Suas conquistas — entre elas múltiplos prêmios Grammy e Latin Grammy e o reconhecimento reiterado como o artista mais ouvido do ano no Spotify — assinalam uma posição comercial^[27] que sucessores como Rauw Alejandro, identificado pelos críticos como uma estrela ascendente da nova geração do gênero, têm desde então buscado alcançar.^[28]