Ritmo da Samba e o Surdo

Samba não designa um único ritmo, mas uma família de ritmos relacionados que se formaram nas comunidades afro‑brasileiras da Bahia rumo ao final do século XIX e ao início do século XX.^[1] Suas raízes mais profundas chegam à prática musical da África Ocidental, e a própria palavra portuguesa, atestada desde ao menos o século XIX, inicialmente denotava uma dança popular antes de seu sentido se ampliar para uma dança em círculo, um estilo de movimento e, finalmente, um gênero musical.^[1] A consolidação desse gênero começou na década de 1910 e ganhou impulso ao longo da década seguinte, à medida que a música se espalhou do centro do Rio de Janeiro ao longo da linha de trem suburbano em direção a bairros como Oswaldo Cruz.^[1]

A transformação rítmica decisiva chegou no final da década de 1920 com o que os estudiosos denominam o 'paradigma de Estácio', nomeado em homenagem ao bairro carioca cujos sambistas reorganizaram o gênero.^[2] Em contraste com o samba-maxixe anterior, esse samba reestruturado introduziu um padrão percussivo novo, mais intensamente batido e sincopado, com tempo mais rápido e fraseado estendido em uma cadência mais longa.^[2] Duas instituições então fixaram o resultado: as escolas de samba, que codificaram e legitimaram as regras estéticas do ritmo, e o rádio, que disseminou o gênero por todo o Brasil.^[2] O samba moderno assentou predominantemente em um compasso duplo, de dois por quatro, colocando um coro cantado contra uma batucada de percussão em camadas sob estrofes de verso declaratório.^[3]

Dentro dessa batucada, o surdo se apresenta como um dos instrumentos de percussão centrais da banda de escola de samba, e sua função torna‑se especialmente legível quando a textura é reduzida ao essencial.^[4] Quando a bossa nova surgiu no Rio de Janeiro entre o final da década de 1950 e o início da década de 1960 como um ramo relaxado e intimamente sincopado do samba, João Gilberto condensou a bateria de percussão em um único violão clássico.^[5] O musicólogo Gilberto Mendes caracterizou esse 'bossa beat' como uma das três fases rítmicas do samba, uma estilização extraída da batucada; como relata uma fonte, "o polegar estilizou um surdo; o indicador, médio e anelar frasearam como um tamborim."^[4]

Além de seu compasso notado, a sensação característica do samba repousa em pequenas e sistemáticas desvios da colocação metronômica estrita.^[6] Processando 106 trechos de áudio por meio de um modelo auditivo, Naveda confirmou observações anteriores de que a terceira e a quarta semicolcheia de cada tempo são consistentemente antecipadas, e identificou ainda um leve atraso na extremidade baixa do espectro na primeira semicolcheia, juntamente com padrões de accelerando e ritardando que abrangem frases de dois e quatro tempos.^[6]

Se tal microtiming realmente produz a sensação de groove permanece contestado.^[7] Em um estudo controlado que sintetizou padrões de jazz, funk e samba com desvios idiomáticos de timing de magnitude variável, Davies relatou que, ao contrário de uma suposição amplamente aceita, o microtiming sistemático adicional tendia a reduzir as avaliações dos ouvintes quanto ao groove, ao gosto e à naturalidade, efeito mais pronunciado entre ouvintes especialistas do que entre os não treinados.^[7]

Uma linha paralela de pesquisa situa o ritmo do samba no corpo em movimento, em vez de apenas no sinal de áudio.^[8] Utilizando captura de movimento tridimensional de padrões repetitivos de samba e Charleston, Leman decompôs os movimentos dos dançarinos em periodicidades alinhadas aos níveis do compasso musical, propondo tais 'gestos básicos' como quadros de referência espaciotemporais que acoplam percepção à ação.^[8] Trabalhando na mesma tradição analítica, um estudo de sonificação anterior dividiu a dança de samba em gestos básicos de movimento ao longo das camadas métricas da música e usou seus picos para acionar amostras de áudio de um conjunto de samba, sugerindo que o ritmo e sua coreografia podem espelhar‑se mutuamente.^[9]