Pagode

Pagode se desenvolveu no Rio de Janeiro como um subgênero de samba, emergindo da mesma linhagem musical afro-brasileira que moldou o gênero mais amplo.^[1] Seu nome antecedeu a música por muito tempo: no português comum a palavra descrevia uma reunião festiva organizada em torno de comida, música e dança, uso enraizado em conotações mais antigas de folia e diversão.^[2] O mesmo termo também tem sido associado às reuniões comunitárias realizadas por africanos escravizados nas senzalas do período colonial, de modo que o estilo herdou tanto um cenário social celebratório quanto uma ressonância histórica mais profunda antes de se consolidar como uma forma musical distinta.^[3]

O gênero avançou rumo a maior reconhecimento ao longo do final da década de 1970 e início da década de 1980, distinguindo‑se de seu progenitor samba por meio de nova instrumentação e de elementos musicais modificados.^[4] Um momento decisivo ocorreu em 1978, quando a cantora Beth Carvalho se deparou com a música, aderiu a ela imediatamente e gravou composições de Zeca Pagodinho e de outros artistas então desconhecidos ao grande público.^[5] Seu apoio ajudou a levar o repertório dos quintais dos bairros para a indústria fonográfica comercial, caminho que remete à passagem anterior do samba da prática informal para a visibilidade nacional.

O som característico tomou forma no início da década de 1980 em torno da banda Fundo de Quintal, que acrescentou instrumentos ausentes da formação clássica do samba.^[6] Um banjo de quatro cordas, cuja adoção é amplamente creditada a Almir Guineto, projetava muito mais alto que o cavaco, vantagem dentro do denso cenário acústico de um círculo de samba lotado de percussão e vozes; em pouco tempo tornou‑se um dos instrumentos mais identificáveis do som do pagode.^[6] Duas adições adicionais completaram a textura: o tan‑tan, atribuído a Sereno, servia como uma variedade mais ágil de surdo, tocado manualmente para ancorar o pulso principal frequentemente considerado o "coração do samba", enquanto o hand‑repique, associado a Ubirany, fornecia as reviravoltas rítmicas que pontuavam o groove.^[7]

Liricamente, o pagode ampliou o apetite de longa data do samba por jogos de palavras irônicos e maliciosos, apoiando‑se fortemente em gírias e vocabulário underground que ancorava a música na fala coloquial.^[8] Essa ênfase no humor e no duplo sentido representou uma continuação de uma sensibilidade de samba já estabelecida, em vez de uma ruptura clara, ainda que a dependência maior de gírias conferisse ao estilo mais recente sua própria marca coloquial.^[8] Nas décadas subsequentes o rótulo foi adotado por inúmeros grupos comerciais, e um idioma mais formulaico e carregado de clichês desenvolveu‑se ao lado do estilo original; desse giro comercial surgiram o pagode romântico e um sentimento persistente de que a palavra pode servir como pejorativo para o pop excessivamente mercadologizado.^[8]

Considerados em conjunto, esses desenvolvimentos situam o pagode tanto como continuação do samba quanto como ruptura dele: onde a tradição progenitora forneceu a base rítmica e lírica, o estilo mais recente reinterpretou essa herança por meio de instrumentação distintiva e de uma voz enfaticamente cotidiana, ainda que a posterior comercialização tenha complicado a reputação do termo.^[8]