Ritmo, Phrasing e o Marcato no Tango

A frase rítmica do tango tomou forma no Río de la Plata à medida que o gênero se consolidou a partir de várias correntes culturais distintas, combinando a prática afro‑argentina com a música dos imigrantes europeus e as tradições rurais argentinas.^[1] Dentro desse vernacular emergente, a organização rítmica tornou‑se uma das características definidoras do estilo, e a pesquisa analítica recente destaca o agrupamento sincopado 3-3-2 como o padrão mais característico do tango.^[2] O termo marcato deriva do italiano marcare, marcar ou acentuar, porém a pesquisa em música erudita aqui analisada documenta os agrupamentos sincopados do tango de forma muito mais completa do que sua acentuação de batida marcada.

O padrão 3-3-2, no qual um intervalo de oito pulsos se divide em grupos de três, três e dois, fornece o impulso sincopado que os analistas identificam como marca do idioma.^[2] A mesma pesquisa o situa entre as características estilísticas do tango ao lado de melodias ornamentadas, da inflexão denominada "green note", de texturas contrapontísticas e dos desenhos formais ternários que se repetem ao longo do repertório.^[2]

O percurso pelo qual esses recursos chegaram à sala de concertos reflete um arco mais longo na música argentina. A música erudita ocidental começou a se desenvolver na Argentina no início do século XIX, e ao final desse século duas correntes nacionalistas entre compositores haviam estabelecido a música folclórica como uma fonte vernacular da identidade argentina.^[3] Essa orientação vinculou a identidade composicional ao material vernacular, apresentando as fontes populares e folclóricas como o fundamento autêntico de uma música erudita nacional.^[3] O tango, no entanto, ocupava uma posição incômoda dentro desse projeto, pois estudiosos observam que sua limitada aceitação social desencorajou por muito tempo compositores a utilizá‑lo, ainda que ele amadurecesse como um estilo reconhecidamente vernacular.^[4]

Essa relutância diminuiu ao longo do século XX. Após a obra de Astor Piazzolla, o tango alcançou plena aceitação entre compositores de música erudita, uma mudança que reconverteu uma forma popular antes marginal em material de concerto legítimo.^[5] Histórias analíticas traçam a evolução do tango ao longo de aproximadamente um século e meio, do século XIX até o final da década de 1990, período no qual ele passou da prática popular para um engajamento sustentado por compositores.^[3] A produção de Piazzolla tem sido examinada como um fenômeno cosmopolita que circula tanto no interior quanto no exterior, uma recepção que indica até onde a linguagem rítmica do tango viajou na música erudita internacional.^[6]

Uma realização concreta dessa absorção aparece em En Blanco y Negro (Em Branco e Preto), de Claudia Montero, estreada em 2017 e caracterizada como o primeiro concerto para piano a tomar o tango como fonte vernacular, e notavelmente obra de uma compositora mulher.^[7] O concerto baseia‑se nos mesmos marcadores rítmicos que a pesquisa associa ao estilo, entre eles os padrões 3-3-2, melodias ornamentadas que apresentam a "green note", escrita contrapontística, forma ternária e um timbre dominado por cordas, tradicionalmente associado ao tango.^[8] Assim, o concerto ilustra como o vocabulário rítmico do tango, antes um estilo popular vernacular de pouca relevância, persiste como material organizador na música erudita do século presente.