Perreo (Sandungueo) na Cultura do Reggaeton

O perreo, frequentemente denominado sandungueo, ocupa uma posição central no cenário sonoro do reggaeton surgido em Porto Rico no final da década de 1980. Os movimentos centralizados no quadril que caracterizam a dança ecoam o ritmo dembow que sustenta as primeiras faixas de reggaeton, enquanto sua postura sensual se alinha à estética das festas caribenhas. No início da década de 1990, o termo perreo já havia se tornado sinônimo de uma cultura de música de festa que mesclava influências do dancehall jamaicano, do salsa e do merengue. Pesquisadores situam as raízes geográficas do movimento nos bairros urbanos de San Juan, onde mixtapes underground circulavam entre os jovens. O surgimento do perreo reflete, portanto, uma troca trans-caribenha mais ampla que reconfigurou as formas de dança popular em todo o Caribe de língua espanhola^[1][2].

Ao contrário dos padrões estruturados de parceria do salsa, o perreo privilegia movimentos improvisacionais do quadril que imitam impulsos pélvicos frontais e traseiros, gesto também observado no timba afro-cubano e na tradição cubana do "whining". Etnomusicólogos rastrearam essas articulações pélvicas às pressões econômicas de Cuba na década de 1990, quando mulheres se valiam da exibição corporal para atrair dólares estrangeiros, dinâmica que ressoa com a ênfase do perreo no apelo visual^[3]. Ao mesmo tempo, o perreo diverge do twerking ao atribuir um papel dominante e penetrante ao dançarino masculino, enquanto confere à dançarina feminina a agência para ditar o ritmo e encerrar o encontro. Essa inversão das hierarquias de gênero tradicionais distingue o sandungueo das danças caribenhas anteriores, que geralmente posicionavam o homem como único iniciador. O movimento híbrido resultante encarna, assim, um espaço negociado entre expressões corporais submissas e comandantes^[4].

A codificação comercial do perreo é atribuída ao DJ Blass, cujos álbuns Sandunguero Vol. 1 e Vol. 2, lançados no início da década de 1990, disseminaram o estilo sandungueo por meio de apresentações em clubes e plataformas nascentes na internet, como o Sandungueo.com^[1]. Essas gravações cristalizaram um conjunto de regras estilísticas não escritas — joelhos flexionados, vigorosas oscilações do quadril em direção ao parceiro e uma postura curvada — que distinguiam o perreo de outras danças de clube. Embora a dança pudesse ser executada individualmente, sua forma em parceria rapidamente se tornou um elemento essencial das festas de reggaeton, reforçando a reputação do gênero por performances erotizadas. No final da década de 1990, o perreo havia migrado das festas underground para o rádio mainstream, impulsionado pelo surgimento de faixas conduzidas pelo dembow que colocavam em evidência o golpe sincopado do ritmo. A difusão do estilo acompanhou, portanto, a transição do reggaeton das mixtapes clandestinas para os hits que dominaram as paradas^[2].

Análises acadêmicas têm destacado o status ambivalente do perreo como veículo de objetificação e plataforma de empoderamento feminino. Na Espanha, jovens como Brisa Fenoy e Ms Nina se apropriaram do perreo em projetos de reggaeton feminista, subvertendo explicitamente tropos machistas ao privilegiar a agência e a autodeterminação lírica^[5]. Essas artistas argumentam que a autonomia corporal da dança pode ser reconfigurada como um protesto contra as normas patriarcais, afirmação respaldada por pesquisas socioculturais mais amplas sobre a cultura jovem do reggaeton no México, que documentam a integração do perreo à formação identitária e à moda entre adolescentes^[4]. Contudo, pesquisadores contestam se o perreo pode alguma vez escapar de suas origens sexualizadas, observando que o vocabulário visual da dança permanece enraizado em analogias ao coito anal. A tensão entre empoderamento e exploração continua a moldar os debates acadêmicos sobre o lugar do perreo na práxis feminista^[5].

O single "Yo Perreo Sola", lançado em 2020 por Bad Bunny, amplificou a noção de perreo solo, posicionando a dançarina como intérprete autônoma que não precisa depender de um parceiro masculino^[1]. A celebração lírica do movimento independente por Bad Bunny baseia-se na defesa anterior de Ivy Queen pelo respeito às mulheres dentro do reggaeton, estendendo assim uma linhagem de articulação consciente sobre questões de gênero dentro do reggaeton^[1]. A própria ascensão meteórica de Bad Bunny — evidenciada por álbuns que lideraram paradas e números recordes de streaming — impulsionou ainda mais o perreo para a consciência popular global, uma vez que suas apresentações rotineiramente incluem os movimentos de quadril característicos da dança^[6]. A adoção do perreo pelo artista, tanto em gravações de estúdio quanto em shows ao vivo, sublinha a adaptabilidade da dança às estéticas do pop contemporâneo, ao mesmo tempo em que preserva seu simbolismo erótico central. Consequentemente, o perreo tornou-se um atalho visual para o impacto cultural mais amplo do reggaeton nos anos 2020^[6].

A coreografia explícita do perreo provocou uma reação institucional no início dos anos 2000, culminando em uma audiência no Senado de Porto Rico em 2002 que condenou a dança como indecente e pornográfica^[3]. Críticos argumentavam que a exibição pública de movimentos de fricção e impulsos pélvicos ameaçava os padrões morais, postura que paradoxalmente amplificou o apelo da dança entre os jovens. A cobertura midiática da audiência contribuiu para um aumento no público dos clubes underground, pois a controvérsia enquadrou o perreo como um ato contracultural rebelde. Esse padrão reflete os pânicos morais anteriores em torno do ritmo dembow do reggaeton, onde as tentativas de censura frequentemente aumentavam a visibilidade do gênero. O episódio ilustra, assim, como a oposição regulatória pode inadvertidamente acelerar a difusão de uma forma de dança^[3].

Hoje, o perreo funciona como um significante transnacional da cultura urbana latina, aparecendo em videoclipes, tendências do TikTok e palcos de festivais ao redor do mundo. Sua identidade híbrida — enraizada no dancehall caribenho, no timba afro-cubano e na música popular latina — exemplifica a capacidade do gênero de absorver e reconfigurar diversas tradições rítmicas^[7]. Pesquisadores observam que a popularidade global do reggaeton, impulsionada por colaborações com artistas anglo-americanos, levou o perreo ao pop ocidental mainstream, onde coexiste com outras danças de conteúdo sexual sugestivo, como o grinding e o bootydancing^[2]. Embora a dança continue a gerar debate sobre sua política sexual, sua persistência ao longo das gerações atesta sua resiliência como prática cultural. À medida que o perreo evolui, permanece um ponto focal para discussões sobre gênero, política corporal e a mercantilização da vida noturna caribenha^[7].