Roberto Goyeneche

Roberto Goyeneche ocupa uma posição singular na história do tango argentino como vocalista cuja longa carreira conectou a era dourada de meados do século ao período posterior, mais experimental.^[1] Nasceu em 29 de janeiro de 1926 no distrito de Saavedra, em Buenos Aires^[1] e amadureceu numa cidade cuja vida noturna estava imersa no tango, uma dança de casal e poesia cantada que se cristalizou durante a década de 1880 na bacia do Río de la Plata, a via fluvial que separa a Argentina do Uruguai.^[2] Essa forma foi constituída pela fusão da milonga da região, da habanera de origem cubana e do candombe afro‑uruguaio, e floresceu inicialmente nos bares e bordéis portuários antes de ganhar maior respeitabilidade.^[2] No auge de sua reputação Goyeneche encarnou o arquétipo da boêmia de Buenos Aires e acabou sendo tratado como uma lenda viva dentro da cena local.^[1]

O ambiente cultural que moldou Goyeneche deve muito à imigração europeia que, no início do século XX, transformou Buenos Aires em uma metrópole cujos habitantes eram em sua maioria de descendência sul‑europeia, sobreposta a uma herança colonial espanhola.^[3] Correntes italianas e espanholas predominavam, embora influências menores — francesa, alemã, irlandesa, basca e polonesa entre elas — também alimentassem a música e as artes visuais da região.^[3] O próprio Goyeneche descendia de origem basca, porém carregava o apelido duradouro "El Polaco", que significa o Polaco, alusão ao seu cabelo pálido e constituição esguia, que lembrava os jovens migrantes poloneses então comuns na cidade.^[4] Permaneceu ao longo de sua vida ligado a Saavedra, o modesto bairro onde fora criado.^[4]

A ascensão profissional de Goyeneche começou em 1944, quando, aos dezoito anos, venceu um concurso local e foi incorporado à orquestra de Raúl Kaplún, estreando logo em sua transmissão na Rádio Belgrano.^[5] Sua formação vocal baseou‑se inicialmente no exemplo de Carlos Gardel, a figura fundadora do tango cantado, antes de cultivar uma fraseologia mais idiossincrática — marcada por um rubato pronunciado — que distinguiria seu estilo maduro.^[5] Em 1952 aliou‑se ao pianista e arranjador Horacio Salgán, associação que o colocou entre os músicos mais aventureiros harmonicamente da época.^[5] Esses anos coincidiram com um fermento mais amplo na música argentina, à medida que as tradições folclóricas desfrutavam de um renascimento ao longo das décadas de 1950 e 1960 e, ao meio da última década, surgiu uma vertente distintamente argentina do rock.^[6]

O capítulo mais celebrado da carreira de Goyeneche se iniciou em 1956, quando se tornou o vocalista da orquestra do bandoneonista Aníbal Troilo, amigo próximo ao lado de quem gravou vinte e seis canções.^[7] Essa parceria consolidou sua reputação como intérprete que manejava as letras com deliberação conversacional, alongando e comprimindo frases contra o pulso orquestral ao invés de se submeter a ele.^[7] Onde Gardel projetava um lirismo luminoso, quase heroico, Goyeneche cultivava uma entrega envelhecida, confidente, adequada à melancolia e ironia há muito enraizadas na canção de tango — tradição que estudiosos rastreiam em parte a uma corrente moralizadora dos anos entre guerras, que ridicularizava a pretensão social e atribuía inautenticidade às suas figuras femininas.^[8]

Após lançar uma carreira solo em 1963, Goyeneche tornou‑se o primeiro vocalista a gravar a canção de Ástor Piazzolla "Balada para un loco," entre as obras definidoras da modernização contestada da forma pelo compositor.^[9] O chamado nuevo tango de Piazzolla dividiu os ouvintes que prezavam as convenções de salão dos anos 1940 e 1950, e a disposição de Goyeneche em assumir o novo repertório reforçou seu papel como ponte entre eras.^[9] O tango, por si só, como observaram os estudiosos, tem sido sempre "muitas coisas para muitas pessoas" — simultaneamente dança, canção, veículo de poesia e vívida manifestação de nostalgia — e a amplitude interpretativa de Goyeneche lhe permitiu habitar vários desses registros ao mesmo tempo.^[10]

Durante a década de 1980 Goyeneche ampliou sua presença além do estúdio de gravação, aparecendo como convidado em destaque em dois filmes do diretor Fernando Solanas, El exilio de Gardel e Sur.^[11] A década mostrou‑se decisiva para o destino do tango, pois o espetáculo cênico Tango Argentino, concebido por Claudio Segovia e Héctor Orezzoli, estreou em Paris em 1983 e chegou à Broadway em 1985, desencadeando um renascimento mundial da forma tanto como dança social quanto como música de concerto.^[12] Essa produção recriou a trajetória do gênero desde seus inícios no século XIX, passando pela era dourada dos anos 1940 e 1950 até as inovações de Piazzolla,^[12] e seu elenco em turnê — que incluía a parceria bona‑airense de Los Dinzel — transportou a revitalização pelos continentes por mais de uma década.^[13] Comentadores argentinos têm, desde então, analisado como esse episódio gerou uma narrativa dominante que credita o espetáculo por restaurar a legitimidade cultural do tango em seu país.^[14]

Na época de sua morte em Buenos Aires, em 27 de agosto de 1994, aos sessenta e oito anos, Goyeneche era amplamente considerado o principal cantor de tango vivo.^[15] A cidade homenageou sua memória ao dar seu nome a uma avenida em Saavedra, ancorando seu legado no próprio bairro com o qual fora identificado desde a infância.^[15] Sua posição repousa em mais do que longevidade, pois chegou a personificar a capacidade do gênero de servir, na frase de um estudioso, como "uma janela para a história" e um reservatório de sentimento coletivo.^[16] O peso cultural duradouro do tango foi formalmente reconhecido em 2009, quando a UNESCO, agindo sobre um pedido conjunto da Argentina e do Uruguai, inscrita‑o em suas listas de Patrimônio Cultural Imaterial, assegurando reconhecimento institucional para a tradição que Goyeneche interpretou por meio século.^[17]